【大成報記者羅蔚舟／新竹報導】
交通大學藝文空間自4/30日至6/2日舉辦「眼淚是海洋作的」羅惠瑜個展，這項特展係藝術家羅惠瑜22年以來（1998～2020）的創作回顧展，展出包括「The Lightness of Being」、「靜靜的生活/ A Quiet Life」、「花魅」、「媽媽的自我凝視」、「Keep Drinking」、「眼淚是海洋作的」六個系列的影像作品。交通大學藝文空間表示，這項展覽的名稱係藝術家羅惠瑜與四歲女兒對話時，孩子蹦出一句充滿詩意的語句；眼淚象徵成長過程中的掙扎，而海洋則是一種回望與包容，也代表羅惠瑜一家四口在台灣東海岸的生活。

「眼淚是海洋作的」羅惠瑜個展整體以女性探索自我作為基調，在不同時期的作品之間開啟出新的視覺對話，同時展覽聚焦於女性身份認同的主題，從羅惠瑜二十年的創作中，擷取與女性身體自覺及身份探討相關之作品，該展呈現藝術家如何透過影像凝視自己的生命，並以鏡頭下的佈局思考女性的角色定位。

「惠瑜的第一本攝影集《A Quiet Life》，除了是你我都可能有過的記憶或經歷，一位母親與孩子，與自己，最尋常私密的繾蜷話語，更是與那難以具體闡明，所謂純粹的影像力量的趨近與探索。……它不太一樣。裏頭的作品並不是讓你翻開會嚇一跳的那種類型，單純的生活與日常，卻有著微婉的流動和呼吸般的起伏，而這樣的節奏卻僅僅透過影像編輯而達成。雖說是”僅僅”，卻是尊敬之意。」知名攝影家沈昭良致賀詞表示。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
出生於桃園新屋的羅惠瑜，高中時的志向是成為記者，大學進了政大新聞系，其間接觸了攝影，著迷於影像的奇幻魔力，連續兩年的聖誕夜都在學校暗房度過。羅惠瑜1998年畢業於紐約長島大學視覺藝術研究所，取得MFA學位，回台後在交大藝文中心從事藝術行政工作十年，同時攻讀應用藝術研究所博士。2008年定婚後居花蓮，投入更多的心力與時間於創作，近年作品關注母職角色探討。

「The Lightness of Being」彩色照片拼貼系列，是羅惠瑜的研究所時期作品，主旨在探索女性的身體自覺，其中《Body Awareness》一作在形式上面，以蛋黃的圓呼應女體肚臍與乳頭的造型，在內涵上，蛋的生殖意涵，象徵女體繁衍後代的天命，而蛋黃易破易碎的特質，也暗示女體的易感與柔弱。「花魅」系列以夜間的花朵為主題，肆無忌憚盛開的花朵，充滿了蠢動的慾望，象徵生命的綻放，同時也暗示了短暫的華麗後隨之而來的凋零與腐敗。

2012年羅惠瑜成為一對龍鳳胎的母親，角色的轉變隨之而來的是鏡頭的轉向。「靜靜的生活」是孩子脫離嬰兒期之後的生活寫照，嘗試透過影像表現媽媽的心境，看似平靜淡定，卻是綿裏藏針，因為影像群中的孩子身影，以背面或部分的姿態出現，沒有一般親子照的溫馨滿溢，取而代之是謎樣的生命質地。「媽媽的自我凝視」系列起源於媽媽因孩子上學而產生的分離焦慮，羅惠瑜以身形晃動模糊以及凝視遠方的姿態，表現探索媽媽想要擁有獨立自我又想與孩子親密連結的矛盾。

「Keep Drinking」系列是六年往返花蓮與台中婆家的無心插柳之作，主角是雙胞胎與爸爸，場景多為月台或車站，爸爸以喝水姿態入鏡，因為帶著兩個幼兒東西奔波精神體力皆耗損，爸爸需要高糖份飲料提神，而拍照成為過程中自娛娛人的活動。「眼淚是海洋作的」是新發表的雙投影同步裝置作品，收錄兩年來的家庭影像。左銀幕以家庭客廳為場景，地板上迷人的光影變化，小狗享受冬日早晨陽光，充滿家庭氛圍的物件環繞其中，光影詩意地隨著鏡頭落到右螢幕的雙胞胎身上，孩子在公園溜直排輪、或生疏或愉快地練琴、踏浪，這是日常，不斷變化也不斷循環。童言童語如珍珠般透亮，文字與影像的互文組合產生更多的閱讀想像。

（圖／1.藝術家羅惠瑜(右)和交大藝文空間主任洪惠冠一同於《媽媽的自我凝視》-台東舊站的作品前合影。2.藝術家羅惠瑜(右)與策展人侯鵬暉合影。3.圖上：藝術家羅惠瑜的作品《Waiting for Calling》，1998，藝術微噴：拼貼的表現方式，嘗試跳脫傳統單張影像敘事的限制，透過影像之間的連結互動，擴展影像的表現語彙。圖下：羅惠瑜在在其作品大圖前合影。）