跨世紀鋼琴大師席夫登台獻德奧經典

【文/陳小凌】叱吒國際樂壇三十餘年，匈牙利籍鋼琴大師安德拉斯‧席夫(András Schiff)今天四度訪台，針對當前新冠狀病毒疫情，他表示自己人生當中很少取消音樂會，如期來到台北，除5日在國家音樂廳演出外，8日還首次到高雄衛武營，帶來橫跨巴洛克至浪漫樂派之德奧鋼琴家作品。

鋼琴大師安德拉斯‧席夫。陳小凌攝影。

被舉世公認的德奧鋼琴作品演奏權威，曾於1974年柴可夫斯基國際鋼琴大賽及1975年英國里茲國際鋼琴大賽獲獎獲得樂壇矚目，並開啟其職業演奏生涯。他並不以令人瞠目結舌的炫技演奏或音樂風格博得聽眾的注意，而是像個音色鍊金師一般，在輕鬆流暢的基礎下，突顯音樂歌唱性的優美，淬煉出作品親和與清新的一面。

席夫對衛武營演出場所很滿意，他說自己很喜歡演奏時感覺被觀眾環繞，「音樂就是要能近距離地引發大家的共鳴。我非常期待。」

熱愛台灣的席夫，每次來台都會去外雙溪故宮，他說：「自己不喜歡富麗堂皇，獨鍾小巧而精緻的文物，就如同自己熱愛的布拉姆斯的音樂。」同時，台灣的料理小吃也讓他念念不忘。

這次音樂會以舒曼晚年已至人生盡頭的《幽靈變奏曲》為始，看似安詳平和的情境，在樂曲中卻多了些陰鬱與哀愁；中間穿插了布拉姆斯晚期作品《三首間奏曲，作品117》、《六首鋼琴小品，作品118》、《四首鋼琴小品，作品119》，凝結了布拉姆斯一生的感概和總結及巴赫和莫札特作品，最後以貝多芬鋼琴奏鳴曲《告別》畫下句點。舒曼《幽靈變奏曲》和貝多芬《第二十六號鋼琴奏鳴曲「告別」》為兩部降E大調鋼琴作品，分別作為開始及結束，中間穿插曲目起伏迴轉，就像是在山林小徑中漫步，要讓樂迷感受席夫精心挑選，猶如說故事般起承轉合的選曲。

鋼琴大師安德拉斯‧席夫。陳小凌攝影。

席夫認為鋼琴的音色必須符合音樂的氣質，於世界各地演出總帶著御用調音師，演出前一日需先花費8小時、演出當天再花費4小時調音，先前訪台音樂會其御用調音師也隨行來台，今年也將不例外，如此嚴謹的事前準備，突顯大師對音樂的要求與堅持。

近年來席夫也以客席指揮/獨奏家身份獲邀與柏林愛樂、洛杉磯愛樂、歐洲室內樂團、費城管弦、德勒斯登國立管弦、伯明罕市立交響、布達佩斯節慶管弦樂團等一流樂團合作，更於全球超過20個城市，舉辦貝多芬32奏鳴曲系列講座音樂會，現場演奏並深入淺出頗析樂曲背景。

除了演奏外，席夫也熱衷於音樂教學與傳承，先前在台舉行鋼琴大師班，深入淺出的解說、精準嚴厲的點評還令人記憶猶新，今年分別在北南音樂會前一天舉辦鋼琴大師班，藉由現場親自示範，傳授其深厚的音樂功力及鋼琴演奏藝術，讓國內學子能夠親炙大師音樂觀點，拓展其音樂視野及演奏經驗。