【文/陳小凌】雲門舞集將在英國時間2月26日晚間於倫敦沙德勒之井劇院（Sadler’s Wells）首演林懷民的《微塵》與鄭宗龍的《十三聲》，前後任藝術總監雙舞作同台演出。這是舞團第12次受邀於倫敦演出，未演先轟動，英國倫敦《金融時報》（Financial Times）記者彼得・艾普登（Peter Aspden）專程飛往法國巴黎觀賞雲門在夏佑國家劇院演出的《十三聲》，大篇幅報導2018年獲得英國國家舞蹈獎最傑出舞團獎的雲門舞集，要讓倫敦觀眾深刻認識現任藝術總監鄭宗龍。
倫敦金融時報（Financial Times)以雙面跨頁報導雲門舞集。雲門提供。
2月22日英國倫敦《金融時報》以「台灣夢（Taiwanese dreams）」為標題，跨頁大篇幅報導雲門舞集在巴黎夏佑國家劇院演出《十三聲》，並專訪藝術總監鄭宗龍。創刊至今已超過一世紀的《金融時報》為國際性大報，印有多國版本，含電子版訂閱人次達100萬人。
報導開頭生動地描述《十三聲》裡舞者莊嚴的搖鈴開場，突然散開，大聲吼叫，驚人的武術姿態，看似隨機地猛然使勁衝向彼此。艾普登說，定期造訪巴黎的雲門舞集，在這一個多小時裡，以出乎意料的高能量動作，淹沒夏佑國家劇院的舞台，動靜時刻都令人陶醉。
艾普登在看完《十三聲》後訪問鄭宗龍，描述這是一個關鍵的交接年，雲門創辦人林懷民已正式將舞團交給鄭宗龍，他高挑、一身黑，說著如何面對嚴峻的挑戰。鄭宗龍說：「現在正是加緊腳步的時候，我的學習成長方式，就是編創新的舞作。」談及《十三聲》，艾普登敏銳觀察鄭宗龍的編舞靈感如普魯斯特的記憶一般，總回溯兒時的片段記憶。當被問及《十三聲》中，舞台上從黑色逐漸變化為色彩繽紛的過程，鄭宗龍分享：「舞者們著黑色舞衣就如同遙遠的記憶，如同初始記憶中的黑影，自微弱的聲音勾起更多的記憶，當你聲聲回憶它，慢慢變得更加有血有肉，成了鮮明的彩色記憶。」
鄭宗龍舞作《十三聲》。劉振祥攝影。
艾普登寫道，鄭宗龍談到他的老師林懷民時表示：「他試圖將傳統的東方舞蹈與日常生活融為一體，尋找現代舞蹈的語彙。」《十三聲》也延續了這種精神。鄭宗龍同樣強調，把傳統元素與當代舞蹈的現代發展相融合的重要性。就像《十三聲》的音樂裡，有從道教的念誦與流行的民謠小調到電子配樂聲。鄭宗龍說：「我認為這是一種感覺，從這一代到下一代應該是持續進化，沒有斷裂，也沒有任何衝突，過程裡沒有是非對錯。」
艾普登說雲門在國際上的成就，最重要的是來自台灣人民的支持。他引述沙德勒之井劇院執行長兼藝術總監斯柏丁（Alistair Spalding）說：「在台灣，雲門遠遠超過僅是一個舞團的份量。林懷民走在任何一條街上都會被認出來。」並說「雲門」這個詞代表的意義非常明確：「受到西方編舞方法影響，但動作的能量與流動性卻截然不同。」鄭宗龍提到雲門每年的戶外公演有超過5萬人前來觀賞，並說：「林老師透過舞蹈服務社會，他所做的一切都是關於在台灣這塊土地上的人民。」
艾普登在文末詢問鄭宗龍對於接班是否感到焦慮，鄭宗龍表示，當關起門來，接班這件事確實讓他戒慎恐懼，但他也接著說：「一旦站上了舞台，這一切卻再自然不過了。」
林懷民舞作《微塵》。劉振祥攝影。
受到全球疫情蔓延，倫敦沙德勒之井劇院與雲門也曾討論演出是否因應調整，但考量觀眾期待已久，又是雲門前後任藝術總監舞作同時演出的歷史時刻，最終決定守住給倫敦觀眾的承諾。此趟倫敦雙舞作的演出，有部分舞者從台灣出發，為做好防疫，每位團員自出發兩週前，開始每日記錄體溫，確保健康無虞，終於在上週六順利平安抵達倫敦。
而剛結束《十三聲》法國巡演的團員，原訂23日抵達倫敦，卻碰上轉機城市阿姆斯特丹因氣候不佳因素取消班機。為趕赴進行裝台，六名技術人員立刻跳上計程車，歷經4.5小時車程，從巴黎連夜搭乘高速列車抵達倫敦，隔日一早趕工搭台。其他團員則拆分成五小隊，分別搭乘五個班機陸續抵達倫敦。今日舞團將進行彩排，準備自26日起一連四場於倫敦沙德勒之井劇院的演出。