【文/陳小凌】你有想過平時我們翻閱的書本紙張，看起來脆弱卻堅韌無比，可以懸掛在高空、自由地飄浮；撕裂產生的漩渦狀空缺，像是幾何形狀的隧道，毫無止盡地延伸，彷彿冰川或岩層上鋸齒狀的山脊與深邃的洞穴。德國雕塑家Angela Glajcar安格拉・格萊札登台，在藍騎士畫廊的個展Terforation「紙的顛覆與構築」實景說法。
德國雕塑家Angela Glajcar安格拉・格萊札。陳小凌攝影。
一件長達六米、由二件三米紙雕組合而成的作品，自展場正中懸吊、懸掛的紙張連續重疊，並撕裂其中部分區塊，撕裂痕跡通過層層疊疊的光線折射，在紙邊緣及表面上產生了戲劇性的光影效果，紙張邊緣線條相對銳利，與內部撕裂的空間和展場的空間光影產生了強烈的衝突感，和動人的韻律感。
49歲的Angela Glajcar說：Terforation一字源自拉丁文的組合–Terra 土地是，Foramen 孔，透過紙的裂孔表現光影與空間關係。她選用德國和義大利的工業用紙，一張就重達700磅，有別我們一般書本紙張只有250磅，紙漿的韌性和張力讓她處理作品時格外具有份量，也讓她對於人類存在的課題提出相反的兩個面向：動態與靜態、美麗與毀壞、光亮與沉重、律動與安靜。
安格拉・格萊札於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位，現居住創作於德國。曾接受知名英國雕塑家Tim Scott的指導，做為一位前衞雕塑家，過去以鋼鐵、木質或玻璃纖維等材料主要創作，近年則專注在使用「紙」為材質來創作。她以紙為創作媒材，顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。
單一無版次作品。陳小凌攝影。
此次展出藝術家自2015年起，以紙做為雕塑主題的Terforation系列，一件作品由近60張紙材貫通連結，由藝術家現場組裝創作，重達70公斤，將近一個成人的體重。展場還包括9件中小不同尺幅單一無版次作品，展現多樣型態紙雕塑，作品關乎我們所生活的空間、環境，並展現「紙」在光線、動態、時間、聲音的多種面貌，如此堅韌又如此自由奔放。透過紙的顛覆與構築，作品超乎現實的想像。
格萊札作品曾在許多知名大型公共藝術場地展出，如：科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域，展現媒材極大的適應性、及藝術改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。此次在台個展至4月6日。