【旅遊經 編輯部報導】
去年大陸熱播劇「延禧宮略」裡，從演員身著的華美服飾，就能看見劇組極其用心的考據，戲中后妃衣著幾乎仿照古往宮廷服飾而製作，做工相當精良、考究，劇裡大量出現的莫蘭迪色系更是直接走進了大眾的視野。從服飾中可以看見中式絲織工藝的最精華－「緙絲」工藝，宮廷中皇帝、后妃、文武官員穿著的服飾，不論是正式、休閒，皆會在服飾上使用到這項技術，除此之外，緙絲更禁得起摸、揉、搓，被譽為「千年不壞藝術織品」、流傳後世，同時也作為大陸蠶桑絲織技藝而入選世界非物質文化遺產。
緙絲工藝精湛費時。（圖片來源／美麗中華）
緙絲是中國大陸傳統絲綢藝術品中的精華、為中式絲織業中傳統的一種挑經顯緯技術，極具欣賞、裝飾性的絲織品。織造過程細緻，常有「一寸緙絲一寸金」、「織中之聖」的盛名；宋元以來，緙絲一直是皇家御用織物，常用以摹緙名人書畫以及製作宮廷藝術品，時經明清兩代，緙絲更多地被用在皇帝皇后服飾織造、文武百官的朝服制作。
清乾隆－月白緙絲彩雲金龍紋單朝服。（圖片來源／美麗中華）
宋代莊綽《雞肋篇》提到：「承空視之，如雕鏤之象，故名刻絲。」便是指若拿著緙絲成品對著光瞧，能觀察到許多緙織過程中留在紋樣色彩邊緣的縫隙，好似用刀在絲面上刻出圖案，也因為這樣的比喻，緙絲也被稱為「刻絲」。
一台平紋織機以及經緯縱橫的絲線、撥子、梭子、移桶等輔助工具，絕美的絲織品便在工匠師傅的手裡精巧而生。織造時，工匠坐在木機前，依預先設計勾繪在經面上的圖案，不停地換著梭子來回穿梭織緯，而後用撥子將緯線排緊，完成一幅緙絲織品，往往需要更換數以萬計的梭子，其耗時之長、功夫之精深可想而知。
緙絲機、需要諸多輔助工具才能完成一幅作品。（圖片來源／美麗中華）
緙絲擅長表現細緻精巧的色彩過渡與轉折，古人用“婦人一衣，終歲可就”來比喻其作工繁瑣，而緙絲圖案不同於刺繡是浮在底料之上，它的成品沒有底料和圖案的分割，整幅作品渾然天成，成品正反兩面圖案相同，與雙面繡有異曲同工之妙。
緙絲這項技術的特點在於緙絲作品、大多為集體創作而成，判斷這類作品的價值只能由其工藝和藝術價值本身來判斷，其次是緙絲創作往往相當費功夫和時間，有時完成一件作品需要幾個月乃至一年以上，因此一件緙絲作品的完成往往傾注著製作者大量心血。
緙絲技藝在宋代之後持續發展，一般而言，緙絲共有七大品種：本緙絲、明緙絲、紫峰緙絲、絽緙絲、絲絨緙絲、引箔緙絲、雕鏤緙絲。其中本緙絲和明緙絲是最為大家熟知的種類。
緙絲工藝品，圖案精美。（圖片來源／美麗中華）
本緙絲據說起源於隋唐時期，最大的特點是面料硬挺，適合於裝飾點綴、書畫臨摹。明緙絲質地柔軟，輕盈。與本緙絲相比，明緙絲更適於制作服飾及家居用品。到清代時，緙絲業中心已經移往蘇州一帶，逐漸形成了蘇州生產明刻絲、南通生產本緙絲的兩大緙絲工藝流派。所用彩色緯絲多達六千種顏色，採用緙絲法臨摹的名人書畫，工藝精湛逼真，緙絲製品至今仍然被作為高級工藝品生產、收藏。
直至今日，這項古老織品藝術結合了現代藝術，與眾多新形式再一次展現於世人面前，期待煥發出屬於它的典雅風姿。想知道更多大陸文化旅遊資訊，可搜尋海旅會「美麗中華」粉絲團查詢。