新生代挑戰即刻重演 5檔作品回應社會現況

【文/陳小凌】為讓新生代藝術家們的創意能被更多人看見，臺北藝穗節今年推出「即刻重演」計畫，邀請5組年度獲得藝穗大獎的表演團隊，於11月7日至11月10日在水源劇場及剝皮寮歷史街區重新搬演得獎之作，包括巧克力與玫瑰工作室《拆除中：河床、樹、菩薩與撿骨師》、艾瑪聖石《play games》、莊博翔製作《We are not human at all.》、迷內《臺彎》及蘇品文《少女須知》（中）。

臺北表演藝術中心總監王孟超表示，透過即刻重演機制，讓臺北藝穗節年輕創作者的創意可以再次被看見，不只是一次的演出而已。另外，可以由於藝穗節的演出空間多是非典型場域，如何在短暫的籌備期間內將作品搬演至其它空間，考驗年輕創作者的應變與創造力，所以即刻重演的意義不只是多一個新的舞台，也意味我們的觀眾有機會看見更多類型和面向的藝術呈現，看見新一代的創造力。

臺北藝穗節今年推出「即刻重演」計畫。臺北藝穗節提供。

今年藝穗節即刻重演團隊都十分關注社會現況，年輕藝術家從自身、周遭環境等出發，聚焦女性主義、酷兒、家暴、南鐵東移等多元議題，並以舞蹈、戲劇或跨領域的進行創作及演出。

來自臺南的巧克力與玫瑰工作室，以《拆除中：樹、黃絲帶、菩薩與撿骨師》獲得最大獎項永真藝穗獎，作品是紀錄南鐵地下化過程的一系列藝術行動。計畫主持人王挺之表示，巧克力與玫瑰一詞，出自臺南文學家葉石濤的文字，近期多投入社會議題共同創作，聯結臺南的跨領域創作者與團體，致力於將社會現況的藝術轉化與集體行動。

《拆除中》的創作過程中，進入南鐵地下化的拆除現場，透過實地的走讀、書寫與訪問過程，與臺南在地藝術家進行共同創作，陸續產出包括錄像、攝影、舞蹈、行為、戲劇等跨域式作品，企圖還原正被拆卸中城市的「集體記憶」，也將臺南的行動能量轉換為對於記憶文化資產的思考，連結每個「個人」處在不同城市、地域、背景下的各種「拆除」。王挺之表示，因參與即刻重演，作品移地剝皮寮歷史街區，所以做出大幅度的重新製作，將作品名稱改為《拆除中：河床、樹、菩薩與撿骨師》，把原有的南鐵議題連結同樣經歷抗爭與拆除命運的剝皮寮。

「艾瑪聖石」由來自國立臺灣藝術大學的學生所組成，以《Play Games》獲得藝穗明日之星獎，這是改編劇作家蕭博勻獲得第12屆臺北文學獎劇本組優選的作品。透過戲劇的形式，以受害者、加害人、旁觀者三種不同的視角來看待家暴事件。創作動機是導演歐陽劭祈聽聞朋友真實的家暴經歷，因緣際會下開始創作這部作品。歐陽劭祈表示，因應即刻重演，從思劇場換到剝皮寮演出，所以舞臺設計會做較大的改變，表演的形式風格也會有所調整；透過此作品，除了思考家暴，希望能喚醒大眾對於社會議題的關懷，減少家庭社會悲劇的發生。

「艾瑪聖石」。臺北藝穗節提供。

編舞家蘇品文，帶來舞蹈作品《少女須知》(中)，以「如何安排約會」系列篇章作為發想，讓劇場成為約會地點，邀請觀眾進行一場不以結婚為前提的盲目約會（Blind Date）。蘇品文表示，靈感來自於某次在搭捷運時看到一個盲人需要幫助，但他身旁的人卻不知道如何協助，除去視覺後，很重要的感官是觸覺，因長年研究觸覺，因此用「盲」做為約會主題。

蘇品文預計用三年完成《少女須知》計畫上、中、下三個作品，去年以獨舞呈現，今年的《少女須知》（中）則是約會篇，都以身體為創作形式，意圖向觀眾分享作為當代女性或女性主義者的可能性與行動力，今年的作品比去年更深入探討女性自主的議題，獲得藝穗最佳創意獎及台新藝術獎的提名。

《臺彎》為「迷內」的作品，《臺彎》為跨領域的實驗性表演，以酷兒存在為主軸，涉足臺灣民俗宗教文化、性別認同、婚姻平權與異性戀霸權等議題。作品以「家」這個社會場域作為肢解與重構習俗的再現基地，透過想像一個新的酷兒化的生命軌跡，從死、生、婚再至死的循環，將酷兒融入各種歲時祭儀，探索儀式劇場的莊嚴及酷兒的生存。「迷內」的導演暨編舞江峰表示，《臺彎》原本於寶藏巖山城53演出，即刻重演搬到空間相對開放、無隔間的剝皮寮重演，是很大的挑戰，舞臺佈置與空間運用會有所更動，將帶來另一種呈現。

就讀國立臺北藝術大學舞蹈創作研究所的莊博翔，帶來舞蹈作品《We are not human at all. 》，以溫度為題，思考人與萬物的不同。作品由九位舞者演出，在群舞和獨舞之間轉換，以精準的身體控制，揉合街舞與當代舞技巧，以非人的形象，透過體溫探索「人」是什麼。莊博翔表示，舞作原本在紀州庵文學森林大廣間演出，這次換到水源劇場演出，需要處理臺上空間的樣貌，如何讓觀眾覺得這不是個劇場，會是一個挑戰。