【文/陳小凌】堅持一份志業30年，身為女性的形而上畫廊負責人黃慈美，面對今年10月19日的畫廊成立30周年慶，難掩一份欣慰之情說：「真沒想到歲月一晃就是30年。畫廊從台灣美術史走到國際當代藝術，這看不到盡頭的藝術之路，每一個轉折都是起步。210個展覽，隨著螢幕上一張張翻過的影像倒帶重映，寫著青春，記錄曾經，自己只有感恩，透過藝術，和無數相同熱愛藝術的人結識成為朋友，這是自己最大的財富。」
形而上畫廊負責人黃慈美。陳小凌攝影。
她細數畫廊從1989年10月陳德旺畫展和電腦影像藝術蒐尋中心，是開幕的獻禮，梳理百年台灣美術史，廖繼春、陳澄波、郭柏川以次藝術家們的風格與脈絡，也因此造訪了所有老中青藝術家們的工作室，「在那個純粹而具開創性的年代，伴隨藝術家一起奮鬥，一起開疆闢土，在輝煌的路上走一段，一直是我們任性的寧願。繼而想像發掘非主流藝術家，那些因各種堅持和因素自外於市場的卓越藝術家，郭柏川、王攀元、陳其寬⋯ 都讓我們義無反顧的，榮耀他們的藝術之路。」
她是將王攀元重新請出江湖12年後，為攀老寫回憶錄的幕後推手，攀老的故事演著苦澀的劇本，回憶成了終生的思念，而千帆過盡，終究成全了他一身傲骨與孤寂的印記，而這滄桑的烙印，確也神秘了他繪畫的魅力。
同樣的，為了畫廊必然的轉型，10多年前親自走訪紐約藝廊後，花了六年時間，觀察國際藝術風潮與趨勢。「3L4D 動漫美學新世紀」展的國際陣容，曾為台灣觀眾打開了藝術美學的新視野，也為日本和韓國藝術家架出了一條實質的交流道。「草間彌生和奈良美智捲起了旋風，奇蹟般崛起的藝術市場，印證我們專業的眼光和魄力。走在潮流前面一小步，是畫廊的使命，也是我們無可救藥的虛榮，存在的驕傲。」
Choe U-Ram的作品。形而上畫廊提供。
畫廊業和時代金融經濟瞬間相息，藝術產業的經營已遠不是興趣就可以挑戰。路越走越遠，一轉身，不知道會掌握住哪位藝術奇才。遇見Choe U-Ram的作品，讓黃慈美驚喜萬分，這是一個甘心的寧願，等了十年，2016 Choe U-Ram的「靈魂機械」在台中國美館編織了一個如夢似幻的異度空間，未來世界早在過去等待著我們。而偶一回頭，瞥見朴善基的木炭雕塑竟也禪禪的在原始的純粹裡，一再的重生再重生。
為了培植國內藝術家新秀，張堂庫的展覽，從他大學畢業等到服完兵役再等到他遊學法國歸來，等了六年，終於「虛實方界」開展了。而今是畫廊的中堅畫家。
19日推出的「收藏家的沙龍」特展，以美術史的方式分梯次展出台灣與亞洲美術史鏗鏘的驚嘆號，宛如收藏家的客廳。「30年來，讓我執意向前的藝術家和他們的藝術，在收藏家的沙龍裡驚喜展現。」
張堂庫的畫。形而上畫廊提供。
陽光如碎了的琉璃，迷亂了花妍，廖繼春的「庭院花園」，紛紅駭綠關不住，灑滿地燦爛繽紛；郭柏川氣勢恢宏的「故宮」，朱紅色宮牆櫛比連延，壯闊的在綠蔭中細數輝煌；陳澄波的「西薈芳」，寫著台灣庶民生活，大樹下的攤販，路邊的商家、醫院和街上時髦的女人，挑著擔子的樸拙身影，彷彿還可聽到酒樓上斷績傳來的輕聲細語，嘉義街景是藝術家留給時代最動人的容顏；吳天章「過海來台」的老爺圖像，以厚厚的顏料，凝重又簡拙的筆觸，深深刻畫屬於時代既輕且重的聯想.....
黃慈美說：「收藏家的沙龍 ，寫著藝術的春秋，是歲月的悸動與抉擇。存在需要適時的收藏，每個人都在他們的時代中創造歷史，過去未曾或忘，未來正在進行，藝術的路上，行人來來往往，只有經得起時間的考驗，才能永久存在，藝術家如此，畫廊亦然。」