聚膠行動 #TapeArt用膠帶貼出來的藝術

【文/陳小凌】以最潮素材膠帶在台北現地創作，來自德國TAPE THAT以日常材料膠帶為當代藝術帶來新潮化，聚膠行動 #TapeArt展以繽紛具創意活力的作品與年輕族群對話。

▲ 德國TAPE THAT團隊的膠帶藝術。松創園區提供。

TAPE THAT史帝凡梅辛能爾（Stephan Meissner）表示，膠帶藝術會是下一波藝術浪潮，TAPE THAT團隊每個人各有專擅風格，而共通點都是要創造互動體驗，希望台灣觀眾都能在作品中找觀點、找角度，一起加入創作，並且能「不侷限在傳統畫框裡，突破框架，進入畫裡變成畫的一份子。」

展覽中每個空間與轉角都安排獨特的視覺衝擊與設計巧思。藝術家以各色膠帶打造出「不思議的膠帶樓梯」，邀請民眾走進這樣一個結合錯覺透視、視覺心理的謎樣空間，體驗藝術家如何以用貼的藝術挑戰人類固有的邏輯思維。

「膠光幻影」是藝術家以RGB三原色為概念打造出的夜視長廊，利用鮮豔大膽的紅、綠、藍等霓虹線條包覆空間，在燈光錯落亮起的同時，膠帶會因應光源而產生千變萬化，強烈衝擊視覺感官。

以台灣在地文化為靈感，運用廟會陣頭官將首圖騰，在數片玻璃上錯疊轉化成簡明現代剪影，受傳統圓形印章圖樣啟發，讓膠帶藝術與光雕相遇，在三度空間中創作出在地文化濃厚的作品。TAPE THAT團隊的膠帶藝術經典場景「偽裝」是一個貼出來的擬居家空間，如果穿搭與空間圖樣相符的服裝，便可瞬間隱身其中。

膠帶藝術（Tape Art）是目前全球新的藝術形式，源起1989年美國羅德島的一場街頭藝術行動。短短30年，膠帶藝術在歐美，從戶外街道到室內空間，從平面畫作到立體雕塑，主題從突顯社會議題的擬真畫作、純意識流展現的交錯曲線，再到天馬行空的想像空間。由於膠帶本身構築的「彈性」視覺張力，巧妙融合在城市牆面、建築、地鐵等不同介質裡，加上膠帶易於撕貼修改，讓藝術家能盡情投身在創作的可能性中。

TAPE THAT成軍於2011年，來自德國柏林街頭文化與潮流藝術最蓬勃的十字山區（Kreuzberg），由平均年齡30歲的潮男藝術家組成。他們擅長運用各種膠帶建構出複雜結構與非理性秩序等線條畫面，創作主題包羅萬象，從平面、立體創作到大型空間創作，屢屢驚豔大眾的視野與想像。展覽7月13日至9月1日，於松山文創園區多功能展演廳展出。