【文/陳小凌】邁入第十二屆的臺北藝穗節，以不審核、不設限、自由開放的態度，讓表演與生活緊密相連，年輕藝術家們爭相參與迸發大無畏的生猛創意能量，多達上百組新興表演藝術團隊於此萌芽，8月24日至9月8日期間，集結臺灣、香港、中國、日本、英國等國家，共131組表演團隊，將於臺北市各大場館、藝文空間、咖啡廳等生活場域演出。
▲ 2019臺北藝穗節宣告。臺北表演藝術中心提供。
顯現臺北演出空間的多元性，今年在華山文創園區以「藝穗擂台秀」的形式展現氛圍。「擂台秀」7個團隊輪番上陣，「桐響爵士樂團」以吉他、低音提琴，將古典樂的優雅細緻融入爵士樂；「我們在此出發」以舞蹈展現素人表演者對藝術的熱情；「有我就有趣劇團」帶來雙人漫才 ，以大學指考為主題，回應當下時事；「江婕希」以舞蹈及身體作為表達的媒介，分享關於成長的小事 ；「青蟬穹」帶來新歌發表會；「雙雙製作」以白日夢為主題，結合舞蹈與音樂，帶來最幽默的演出；「King Cake紐奧良爵士樂團」帶來即興的爵士樂演出，讓現場參與者一起搖擺。一連串精彩表演，宣告2019臺北藝穗節即將開始。
「藝穗節最大的精神就是冒險」，臺北表演藝術中心總監王孟超表示，藝穗節是一個平台，透過這個平台讓很多年輕藝術家有機會被看到；並以不設限、自由的精神，在各式表演場地帶來多元精采演出，總會產生許多火花，讓看戲成為一場遊戲，讓演出與欣賞都潛藏許多趣味與冒險，增添更多的期待和色彩。另外，永真教育基金會連續十年持續支持臺北藝穗節，基金會代表吳智偉表示，藝穗節集結許多年輕創作者們，透過這個試驗的平台，培養創作者成長為優秀的藝術家，也藉此將藝術擴展深入大眾生活；也藉由藝術行銷台北，讓臺北在夏天成為一個藝術發光發熱的地方。
今年臺北藝穗節匯集多國藝術家參與，中國劇團「碉樓劇場&鄒曉勇戲劇工作室」帶來詩歌舞變奏三幕劇《木心．人曲》，這是中國第一部以木心先生生平創作的原創舞臺劇。結合各國女性藝術家的英國團隊「Jessica Andrews製作」作品《倒．留》以形體及當代影偶的形式呈現，以創作人自身面對喪親創傷的經歷出發集體編作。香港「蕭新泉」的《香港小確幸》，讓一位男住客與一位妓女為大家娓娓道來香港的當代社會。二度來台的日本劇團「H-TOA」帶來《moving》，以互動式演出與觀眾共享舞台，透過敘述自身經驗的方式，去理解他人和自己之間的距離。
2小時極限藝穗有6個團隊參與，將於剝皮寮歷史街區帶來32場的精彩演出。香港藝術家「蘇子情」改編真人真事的文學經典作品，並以戲劇方式呈現的《流芳》；同樣來自香港劇人「蕭新泉」，自編自演之作品《香港小確幸》，反應當代香港劏房中的時代悲劇。
臺灣團隊方面，桃園在地表演藝術團體「流浪家跨領域實驗劇團」，透過《浮光掠影》帶觀眾以不同視角探討生活片刻。北市大學生共同編造的「城裡嬉戲」，帶來《怪異思維》，憑藉對對舞蹈、藝術的巨大熱情，希冀邀請所有參與者一起進入異於常人的思維，看見不一樣的臺北。成立於2016年的「遠聚離劇場」，今年將挑戰恐怖極限，在鬼月期間帶來《百鬼夜話》的演出，讓觀眾一起聽讀臺灣的妖怪金魅及椅仔姑。「安林老師專線」以幽默詼諧的表演方式，呈現臺灣最高民主素養《高雄敵是你》。以從無到有的過程為團隊宗旨的「N to E」（“Nothing to Everything”），以《來自遠方的歌聲》作為參演作品，透過真實的聲音傳達告別的感謝、祝福與感動。另外，由新鮮人組成的「GG CLUB」帶來作品《在月台上》，透過旅客等待列車途中的對話，窺探人生世代的生活哲理。