【文/陳小凌】1930年代臺灣美術的風潮是甚麼？透過台灣日殖時期提倡超現實主義的文學社團『風車詩社』的紀實，來重新審視臺灣藝術史。「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」特展在國立臺灣美術館揭幕的意涵。
▲ 張清言攝影「祭典」。國立歷史博物館典藏。
文化部蕭宗煌次長表示，「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」是文化部近年著力推動「重建臺灣藝術史」計畫中很重要的一個展覽，展示文學與藝術的連結，也顛覆過往認知臺灣藝文的現代化始於1950年代。強調所謂的「重建」並不是把自己跟外界隔離起來，而是重新審視臺灣藝術史在世界藝術史的脈絡中扮演甚麼角色，也期待可以透過展覽重新檢視1930年代已將「超現實主義」引入臺灣的「風車詩社」的歷史定位。
國美館林志明館長說，以新的觀點重新詮釋作品，是「重建臺灣藝術史」一個象徵性的里程碑。本次同時也很感謝許許多多國內外單位及藏家的協助，讓展覽更加豐富多元，也邀請各界蒞臨觀展。
「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」由黃亞歷執導的金馬獎最佳紀錄片《日曜日式散步者》發想延伸，延續電影中多重元素的跨域創作概念，以「風車詩社」為核心，精選展品畫作、雕塑、書籍，亦串連文字、聲音、檔案、文物、平面及動態影像等，進一步深化與延展20世紀初至1940年代現代主義文藝在西方世界與東亞國家所捲起的浪潮。
陳芳明教授說，展覽除了藝術作品外，也有許多豐富的史料，值得細細多次品味。策展人黃亞歷強調，展示臺灣文藝的主體性，希望展現1930年代臺灣在世界藝術史脈絡中的前衛與創新。孫松榮則說，電影是一個打開時間的通道，而透過美術館的展覽，重建曾經不被人們所記得的記憶。而嚴谷國士則表示本展最特別之處在於它的「自由」。展出作品未被太多的說明所禁錮，不論觀者來自何種文化背景，都能找到新的詮釋。
「風車詩社」成立於1933年，是臺灣日殖時期提倡超現實主義的文學社團，由楊熾昌、林修二、李張瑞、張良典、岸麗子、戶田房子等臺日詩人共同組成，藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作，並出版《風車》雜誌。「風車詩社」的短暫崛起，宛如臺灣文學史上獨特的一枚星光，它象徵著臺灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野，並在1970年代末引發了對於戰前臺灣現代文學起源的討論。
2015年，黃亞歷導演的紀錄長片《日曜日式散步者》，即是以「風車詩社」為主題，一方面在日殖時期的文藝語境上，連結世界性的現代主義思潮與運動；另一方面，則追溯臺日詩人們的生命經驗、文藝啟蒙，遭逢歷史事件的吉光片羽，電影匯聚多重元素，受到熱烈迴響。
展覽便是由《日曜日式散步者》為出發點再發展而來，將上述討論由文學與電影的媒介轉至美術館展覽空間，並結合當代藝術與科技，是對於跨域創作的再探索。深刻挖掘20世紀初至1940年代現代主義文藝如何分別在西方世界與東亞國家掀起浪潮，從中呈現並重思臺灣文藝工作者在殖民時期如何連結日本、中國、朝鮮及歐美等國的多重關係；同時，也從歷史事件對於臺灣文藝工作者命運的影響中，提供更多思辨和觀點。
展覽包含各種不同藝術媒材的原作、文件文獻、影音檔案、圖像授權的複製展件等，並結合聲音效果、多媒體裝置、平面設計等新媒體科技的型態，共計逾八百件展品，其中包含約三百件手稿和繪畫等原件及國際借展展品。「風車詩社」在與此些展品的相遇和對話中，將以另一精神形態幻化重生，讓更多人認識或重新看待此段珍貴的歷史。展期至9月15日。