旅歐編舞家林美虹史詩舞作「新娘妝」衛武營亞洲首演

圖說：左起劇作演唱家游源鏗、古琴家游麗玉、編舞家林美虹、文化部長鄭麗君、衛武營藝術總監簡文彬。陳小凌攝影。

【文/陳小凌】奧地利林茲國家劇院舞團藝術總監林美虹舞作《新娘妝》，以舞蹈劇場形式融入臺灣文學與音樂元素，為長年在黑暗中噤聲的人群吶喊，是一齣關懷普世人權的史詩級舞蹈作品。至今已在德國、奧地利演出近50場，今年 7月是林美虹第一次帶著這部作品回臺灣演出。將於7月6日、7日在衛武營歌劇院舉行亞洲首演。

《新娘妝》整部作品由現場音樂貫穿，音樂創作及演奏由德國編曲家Michael Erhard、劇作家及戲曲演唱家游源鏗編寫唱詞，並與旅法古琴家游麗玉及歐洲的音樂家攜手演出，打破東、西音樂的藩籬，將不同的文化元素融合在舞蹈之中。此外，林美虹認為《彩妝血祭》的「妝」就是代表「面具」，在當時的背景下，劇中母子都無法面對彼此在性別認同的「異見」，因此必須隱藏真實想法，讓自己躲在面具後面，直到最後才在遺憾中取得諒解，以「新娘妝」送兒子離去。

《新娘妝》2011年在德國初亮相，就入圍德國藝術界最高榮譽的「浮士德獎」，受到評審與觀眾的高度肯定。2017 年林美虹有感於歐洲難民潮的苦難，再度於奧地利林茲國家劇院推出《新娘妝》造成轟動，並於當年獲德國劇院藝術聯盟評選為「年度最佳作品」。

《新娘妝》以作家李昂的小說《彩妝血祭》為創作靈感，當中傳達編舞家心內深處的心痛與不捨，疼惜受盡煎熬仍盡力生存的靈魂，展現人道深切關懷。李昂今天表示：「自己的作品被改編成電視劇或電影，但當自己2011年在德國首演的《新娘妝》演出時淚流滿面，覺得這是最貼切自己原作的舞蹈劇場。」

《新娘妝》是林美虹首度以故鄉題材及文化元素為靈感的作品。將自己長年生活在歐洲，將身處多元文化體驗下的情感衝擊帶入作品中。她表示：「《新娘妝》要表達的是與生俱來的普世人權價值，臺灣的228、法西斯主義、德國納粹到現今的歐洲難民議題，都是國族情感衝擊文化、社會、國家的極致表現，不論是哪一種原因造就的痛楚與遺憾，都是一種普世的情感，不分種族、背景、國籍，不用言語都能感受。逝去不代表就該埋藏，安靜更不代表一切安好，希望世人能和這齣作品共振、疼惜與悲憫，在這場追思儀式中洗滌療傷。即使逝者已往，我們仍然情感同在。這支作品回到臺灣，包括先前甄選來自臺灣各地的素人演員甄選者，到這幾天回臺做宣傳，看到參加者的投入和不時需要我安撫他們激動的心情，都讓我覺得夢想快實現了。」

文化部長鄭麗君表示：「《新娘妝》透過藝術，向世界彰顯人性最基本的價值與愛，以及人道精神，故事講述的不只是受難者與家屬，更是每個臺灣人的故事。現在即將要回到娘家臺灣，而且是在象徵文化平權和空間解嚴的衛武營演出，意義格外重大。」

衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬表示：「很高興這次林美虹和創作團隊，願意將《新娘妝》亞洲首演的機會給了衛武營，藉由舞蹈和音樂訴說我們自己的故事，讓臺灣觀眾能藉由這齣作品，更加理解自由與人權普世價值的重要性。無論是創作，或是先前到衛武營徵選素人演員，都讓我們看到她的『無私』，與眾人分享、一起攜手完成作品。」

林美虹曾歷任德國普倫歌劇院舞團、多蒙德歌劇院舞團，和達姆國家劇院舞蹈劇場等三所劇院舞團藝術總監，現任奧地利林茲國家劇院舞團藝術總監。個人習舞啟蒙於蘭陽舞蹈團，早期留學義大利羅馬國家舞蹈學院，再赴埃森福克旺學院學習，後於歐洲發展。跨文化以及跨領域的學習，成就林美虹多元豐富的創作風格，除舞蹈劇場外，並跨界執導歌劇、清歌劇及音樂劇，且屢獲國際藝術大獎，在2017 年以《天鵝湖-柴可夫斯基的悲愴人生》獲奧地利國家音樂舞台劇獎「最佳舞蹈藝術作品」 、2018 年以《小美人魚》獲奧地利國家音樂舞台劇獎「最佳整體舞蹈藝術作品」，並在今年甫以《樂音繚繞》再度入圍奧地利國家音樂舞台劇獎。