#是否 掀開狂歡之後的現實人生

圖說：布拉瑞揚舞團新作《#是否》。布拉瑞揚舞團提供。

【文/陳小凌】舞者戴上紅色流蘇假髮，熱情美豔彈琴高歌，水晶球閃亮炫光流動全舞台，這一刻雲門劇場變成一座巨大包廂。電子琴流洩刺耳激情的伴唱樂，舞者們以身體展現狂歡到狂悲的轉折，強烈音樂與激動的肢體一波波直擊人心。藝術總監暨編舞家布拉瑞揚說：「這是我們的真實的日常生活」。布拉瑞揚舞團新作《#是否》5月24-26日在雲門劇場連演四場。

以「投幣式卡拉OK」做為概念背景，從一個單純的問題出發「為什麼大家這麼喜歡唱歌？」。在編創過程布拉瑞揚拋出三個問題：「為什麼而唱？一定會唱的是什麼？這首歌為什麼重要？」舞者們須以任何形式或舞、或歌、或語言回答之，出乎意料地，原來尋歡歌唱的明亮調性急轉彎，直直的挖出內心真實的傷痛。舞者表示：「我們天天在一起，原本也不知道彼此那麼深的故事⋯⋯」。舞者們沒有防備的拆開自我，坦露暴力、撕裂、歧視、分離等生命經驗。

「從舞者的生命故事出發，其實真的很痛。」但布拉瑞揚表示，《#是否》不是想要讓觀眾看傷心的故事而產生同情，而是看作為一個人，他如何整理自己，觀眾也有機會回過頭看進自己內心深處。「我們希望的是在每一場四百多個觀眾裡，會不會有某一個人，因爲看見別人的傷痛，而感覺自己不是一個人？「陪伴」會不會就是一起唱歌的答案？」

舞台設計一面「巨大的哭牆」舞者們將在演出中寫上那些再勇敢也說不出口的話。隨著哭牆漸漸填滿，釋放積壓在內心情緒；服裝則是循著舞者自身故事所挖出的線索，如高中制服、爸媽年輕時的衣服；音樂除了由舞者擔任鍵盤手全程伴奏外，邀請歌手吳元楷(Sonlay)加入，以清澈純粹的嗓音，替《#是否》點上溫暖光芒。

布拉瑞揚舞團2014年於台東成立，五年來創作風格與形式豐富多元，布拉瑞揚堅定的表示：「從生活出發，這是肯定的。」