極簡雕塑延伸空間 荷蘭藝術家的消失點

【文/陳小凌】雕塑不僅呈現自身的量體，也並非只是一種空間的減法，而是創造出不斷延伸的空間，而這樣的質量，可以存在人的心理。來自荷蘭的雕塑家Reinoud Oudshoorn雷諾•奧德霍恩，以構築空間的極簡雕塑著稱，主張「雕塑創造作品以外的空間」，空間的極簡化及打破造型藝術的領域，正是今天在台北Bluerider ART「消失點」個展的主軸。

▲ 雷諾 • 奧德霍恩與他的極簡雕塑。陳小凌攝影。

透過縝密的數學精算、工程圖繪製，簡練成熟媒材技法的運用，奧德霍恩的雕塑呈現他對家鄉的感性回憶–地景、薄霧、海岸線的形狀，「這是我的夢幻世界！」他透過理性線條設計，在中性媒材–牆壁或是地板上進行展示。運用纖細的鋼條理性塑出建築的雛型結構或是自己的幻想，卻留給觀者無限的想像，即使是在木材上畫出渦形的線條符號，卻希望觀者能感性的觸摸，甚至擁抱，這兩者的碰撞與交融，極簡風格帶來情感的渲染，正是雕塑家期望發生的空間。

這位荷蘭當代極簡藝術家，現居住創作於阿姆斯特丹，執教於荷蘭皇家藝術學院.，主張「雕塑應創造比作品本身更大的空間」 。他說：「消失點」是每件作品的開端，盡情延伸空間表述的可能，由線延展成面，再由面砌出空間的存在。隨著觀看距離與角度的變換，作品也因看不見的「消失點」而延伸我們視覺空間最大的想像。

奧德霍恩展覽遍及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館，佛多爾美術館展出。作品於阿姆斯特丹市立美術館，荷蘭阿克蘇諾貝爾藝術基金會，荷蘭銀行，德國私人美術館等永久收藏。