白先勇經典崑曲新版再登國家劇院

【文/陳小凌】俞玖林、沈豐英兩位演員在自己的青春時光中唱活了戲曲最情深的生死戀曲，15年後的今日，再度攜手重返國家戲劇院的舞臺，帶來同樣是崑曲戲迷必看的才子佳人戲《玉簪記》，為的就是要陪伴所有戲迷見證崑曲的雅正風貌。

▲崑劇《潘金蓮》彩排。兩廳院提供。

2019TIFA唯一的一檔崑曲節目《白先勇經典崑曲新版系列》，力邀文學家白先勇重返國家戲劇院，22日至24日帶來一連三天的精彩演出，其中就有這齣經典崑劇，另兩齣是《白羅衫》、《潘金蓮》。

白先勇表示：「走了這麼多國家，兩廳院是演崑曲的最好的劇院，無論是舞臺設備、建築風格還是觀眾素養，都是一時之選。」有別於2004年的青春版《牡丹亭》，白先勇相信當年的青春觀眾在闊別15年後也都進入不同的人生階段，一如俞玖林與沈豐英兩位主要演員已各自累積了許多舞臺經驗，現在正是刺激觀眾新視野的時刻。此次大膽與蘇州崑劇院聯手推出崑曲中極難得的大悲劇《白羅衫》作為本系列的首檔節目，緊接著又是帶有濃厚女性主義色彩的《潘金蓮》，最後以廣受歡迎的經典劇目《玉簪記》壓軸，為的就是要讓觀眾大飽眼福，窺知崑曲的不同面貌。

江蘇省蘇州崑劇院院長蔡少華說： 「傳承是我們的出發點，傳承賦予了我們對崑曲的理解，在15年後帶了三部大戲來到國家戲劇院，證明蘇州崑劇院作為當代崑曲傳承者，對崑曲的理解，將崑曲當代的審美分享給當下。」

藝術指導岳美緹說：「三齣戲為兩岸崑曲人才的匯集，以我指導的《玉簪記》來說，是崑曲的經典，此次更美更雅緻，當年主演的兩位年輕人更成熟了。《白羅衫》則被白先勇老師的一句話打動「我們一定要作一齣大悲劇」，在大家的努力下，這齣戲在人性思考中注入了新意，和當下的思想，我相信這些新的探索，對於崑曲今天的傳承與呈現都是有意義的。」

《潘金蓮》一改過去《義俠記》由武松出發的詮釋角度，將讓觀眾藉當代眼光重新跟著潘金蓮愛恨一回，印證白先勇口中的「其情可憫」究竟所為何來？值得一提的是此次在《潘金蓮》中飾演武大郎的演員柳春林也將同時分飾西門慶一角，兩個性格、外型皆迥異的角色如何在同一個臺上由同一位演員表演，將是屆時最大的看點，也是戲迷們絕對不能錯過的精彩橋段。

飾演女主角潘金蓮的演員呂佳表示：「潘金蓮是一個奇女子，數百年間人們為她的故事津津樂道，對她的愛恨情仇又愛又恨，這齣戲將提供一個新的機會，讓我們從不同角度去理解充滿傳奇色彩的女性。」

《白羅衫》是崑曲中少見的公案劇，飾演男主角徐繼祖的演員俞玖林表示：「新版《白羅衫》非常具有人文內核。」傳統的《白羅衫》結局是典型的公案邏輯，讓「好人」報仇雪恨，最終大團圓作結；而新版的《白羅衫》則由編劇張淑香重新整理，將立體刻畫人物的心理狀態，讓觀眾多點思考與同理，使得這齣戲更圓更飽滿。俞玖林說：「《白羅衫》呈現的是父子間的矛盾糾葛，演起來更加艱難」