金泰浩內在美學 生命不斷重覆修行

【文/陳小凌】70歲的韓國藝術家金泰浩，25年來堅持先在畫布上了22層顏料後，再一刀一刀雕琢出色彩斑斕的迷蹤缐條和蜂巢狀不規則變化的立體空間，每個空間中又鑿出一個深邃的黑洞；一再重複堆疊與刮削的行為，在加與減，虛與實，彩色和單色之間，展現了節制與秩序的美學節奏，也是藝術家在平面繪畫藝術中追求立體空間的變化。

▲韓國藝術家金泰浩台灣首次個展「內在美學」。陳小凌攝影。

被譽為「後單色畫」的韓國抽象藝術家金泰浩，台灣的首次個展「內在美學」12月8 日將於形而上畫廊開幕。是由韓國釜山美術館館長金善姬策劃的一場前所未有的顏色遊戲。乍看是縱橫交錯的單色，越走近越多彩，原來是半立體的作品。縱橫交織的格狀小方塊建構出數不盡的視覺空間，如細胞分裂般的擴散與瀰漫。

「我的作品是生命中不斷重覆的修行。」金泰浩說：自己這種修行般不斷重複「往上加」再「刮下來」的過程，讓畫面規律的呈現不規則的變化。而藝術家固執得近乎瘋狂的堅持，「創作的過程，對我而言，無寧是一種苦行僧式的修行，必須將心靈澄靜至空無忘我的境界，才能在捨棄中找到內在的韻律，在密密麻麻的迷蹤中演繹出生命的節奏。」恰如老子的哲學，無即是有，不論是創作過程還是理念，放空，都是為了豐富空間的存在。

金泰浩說，「不規律的畫面是由規則的垂直和水平網格組成。在畫布上畫一道線，然後，依次理性而均勻的將顏料刷上，堆積成厚厚的色層。當刮刀穿切22種或者更多層的表面時，隱藏在下面的顏色躍然而出，變得活潑美麗，彷彿指揮棒過處，樂音的流洩，它們同時帶有內部節奏和外在結構。」藝術家在重複刮去色層的過程中，建造了無數個方形的空間，每個空間都有一個微觀世界。

金泰浩這看似單調荒誕，一再重複堆疊與刮削的行為，在加與減，虛與實，彩色和單色之間，隱藏著藝術家不斷自省的過程。他譬喻：一如礦夫採礦，將表面的物質給削開，獲得燦爛的內蘊。他用純粹的顏色一點一點的堆積內心的風景，繽紛的色彩其實是經過精準的規畫。每種原色也代表著不同的投射與期待，堅固厚實的外表與纖細的內在節奏形成強烈對比。