圖說：青年打擊演奏家張旭。台國樂提供。
擊極瘋，以同音詞組合而成的音樂會名稱，象徵著臺灣國樂團打擊演奏家張旭奔放瘋狂的個人特質與音樂風格，9月1日晚間於國家演奏廳，他將在擊樂的世界裡創造無極限，在無極限的國度裡享受瘋狂，為樂迷們獻上一場無所不擊、無懈可擊、肆無忌憚的專題音樂會。
青年打擊演奏家張旭對擊樂藝術擁有無比的熱情，2012年即榮獲全國鼓王爭霸賽第一名，2013年獲頒打擊菁英盃，2016年進入臺灣國樂團，9月登場的《擊極瘋》是張旭演奏生涯的第6場個人音樂會，以「瘋」為主題，將演出8首不同「瘋格」的曲目。
第一首樂曲《社慶》，以潮州大鑼鼓表現人們喜獲豐收的場景，熱烈、歡快的節奏，讓整場音樂會用「瘋節慶」的主題揭開序幕。第二首樂曲《鼓孃》結合日本太鼓舞蹈與三味線，意味著演奏家拋開社會文化束縛，用擊鼓和舞姿釋放自我，展示第二主題「瘋跨樂」。第三首樂曲《AS ONE》的主題是「瘋夥伴」，這首二重奏曲子，張旭將與臺灣國樂團另一位青年打擊演奏家林君庭共同演繹。
張旭表示：「君庭與我同時進入臺灣國樂團，是在音樂上相互觀摩學習的好夥伴，《AS ONE》這首曲子裡，我們將共享一台馬林巴琴，演奏相對應的節奏，用兩人一體的好默契，來詮釋『瘋夥伴』這個主題」。第四首樂曲《戰魂》，由本場演出的排練指揮、九天民俗技藝團鼓樂總監曾德偉作曲，用臺灣具有代表性的傳統鼓陣，傳達「瘋臺灣」主題，所向披靡的雄偉聲勢、狂放激情的演奏，十分契合張旭無極限的音樂天性。
下半場演出由全新委託創作曲《擊極瘋》開始，「瘋電音」是這首樂曲的主題，極速排鼓和極致電音的絕妙結合，讓傳統遇上現代，碰撞出極其瘋狂的感官享受。緊接著的第二首樂曲《鼓動》，由張旭親自創作，享受在音樂世界裡「瘋創作」，樂曲使用「手鼓」、「小軍鼓」、「板鼓」三種不同發源地、不同風格的鼓，傳達出不同的情緒。第三首樂曲《安•安》，張旭希望傳達的主題是「瘋回憶」，他進一步解釋：「這首樂曲用了很多首我兒時記憶深刻的詩歌為素材，這些詩歌對我影響深遠，而曲名的第一個字是代表『平安』，指的是基督徒打招呼的常用語，第二個字則是我小時候的小名『安安』，希望以此曲感謝讚美上帝，也向我美麗又深刻的童年致意」。
展現了各種不同的音樂「瘋格」後，音樂會最終張旭選擇以《激流》這首傳統的雲鑼曲為音樂會劃上句點，最後的主題就是「瘋傳統」，1965年雲鑼在經過材料組合與樂器精確定音後，成為國樂團的常態編制，張旭回歸國樂團的傳統，回到國樂傳統的根，他說明：「無論瘋到哪兒，最終還是要回到國樂團，回到自己家裡」。