北市國與印度演奏家譜出南印度狂想

民生@報/文/陳小凌
8 年前

圖說:米里丹甘鼓演奏家普發魯‧斯里吉。北市國提供。

 

【文/陳小凌】來自印度的三位音樂演奏家,5月18日將與台北市立國樂團攜手,在誠品表演廳展現Carnatic music,這是南印度音樂的統稱,由Raga的旋律調式和Tala節奏模式的循環組成,並著重演奏者的即興變奏能力。它更著重人聲,即使是器樂曲,亦以模仿人聲為主。

 

傳統Carnatic music與民間音樂、節慶音樂互有影響,甚至影響了今日南印度的寶來塢電影音樂。始於對自然敬畏的Carnatic music,逐漸發展到對神的讚美,並有多樣的樂器與歌唱、舞蹈、戲劇等多元的表演形式。

 
這三位著名的南印度音樂演奏家,包括打擊樂演奏家普發魯‧斯里吉(Poovalur SRIJI),印度竹笛演奏家兼教育家的羅摩‧迦耶那(Raman KALYAN),運用薩克斯風巧妙結合Carnatic與爵士於音樂中的帕尚‧拉達克里希南(Prasant RADHAKRISHNAN),以及52年來首位獲得柯林斯堡交響樂團國際藝術家大賽的單簧管演奏家喬納森‧瓊斯(Jonathan JONES),一同演繹堪稱印度文化財的南印度音樂。 

 

普發魯.斯里吉是一位專精南印度古樂的作曲家、演奏家以及教育家,傳承了其父P.A.凡克達勒曼的音樂志業,在過去40年間,斯里吉與多位優秀的北印度與南印度的傳統音樂家同台合作過,自從他移居美國之後,與斯里吉合作演出或錄音過的音樂家為數甚多,當中包括了耶胡迪•梅紐因、貝拉•佛列克、馬克歐•康納、約翰•貝加摩、葛蘭•佛列茲等知名音樂工作者。

 

斯里吉的作品經常描述南印度的風土民情,他的音樂專輯「心淨如白紙」曾獲得葛萊美獎提名,他自行創立了「SNEW樂團」和「南印度跨文化樂團」。目前,他任教於北德州大學。他專精於為沒有印度器樂背景的演奏家,設計跨文化的樂團課程,這個課程的構想源於,他認為要專精各式印度樂器,必須投入大量的心力和時間,然而,目前大學的學生受限於種種條件,沒有辦法做到那種程度的投入。

 

帕尚.拉達克里希南是一位多才多藝的薩克斯風演奏家,跨足南印度古樂(卡納提克音樂)與美國的爵士音樂,受教於南印度風薩克斯風先驅—印度蓮花士勳章得主卡卓•哥帕那博士,曾在大師親身指導下,接受了近十年的紮實訓練,傳統師徒制的嚴謹教誨以及接下來數年跟隨老師同台參與上百場演出的磨練,累積了他對南印度古典音樂的深層體認。

 

以竹製的印度長笛吹奏出美妙的旋律,羅摩.迦耶那是南印度古樂首屈一指的音樂大師,羅摩的獨特風格到目前為止,他已經發行了60張專輯以及數張DVD,曾經在三百多個錄音專案和印度電影中擔任客席演出,羅摩為瑪莎•葛萊姆之舞作紀錄影片「克許那的長笛」所做的伴奏,受到全球好評,而他在 Youtube上的冥想音樂也極受歡迎,贏得超過30萬的點閱率。

 

強納森目前分別於「達拉斯室內交響樂團」和「洛斯柯林納斯交響樂團」擔任單簧管首席。他曾在義大利獲得「義大利總統獎」金獎以及「瓦倫提諾國際音樂大賽」金獎,在美國當地,強納森是科羅拉多州「科林斯堡交響樂團國際藝術大賽」得主,也是這項比賽52年來第一位勇奪首獎的單簧管演奏家。

 

台灣打擊樂演奏家鄭安良,是世界手鼓打擊樂家,同時擁有古典和世界打擊樂演奏的背景。畢業於輔仁大學音樂系主修打擊樂,2011年留學美國就讀於加州藝術學院主修世界打擊樂,首位華人擁有世界打擊樂演奏碩士文憑的臺灣音樂家。在演奏舞台上演奏從傳統民俗音樂到現代融合跨界音樂,在美國已達到有上百次的演出經驗,並在美國各大世界音樂節擔任重要的演出。

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