2018年「新點子舞展」三位台灣編舞家。陳小凌/攝影。
俄國作曲家伊果・史特拉汶斯基經典樂曲《春之祭》(Le Sacre du Printemps) 百年來，全球編舞家不斷演繹及挑戰這個作品，包括：碧娜‧鮑許、莎夏‧瓦茲、莫里斯‧瓦貝嘉、黎海寧、劉鳳學、林懷民、姚淑芬等，每位藝術家都以自己的觀點重新詮釋《春之祭》，用自己的身體舞蹈美學向《春之祭》致敬。
2018年「新點子舞展」也將以「春之祭」為題，邀請香港編舞家黃大徽及法國藝術家薩維耶．勒華，及3位台灣新生代編舞家林素蓮、劉彥成、劉冠詳的「微舞作」發表創作。國家兩廳院在21世紀選擇「春之祭」這個經典為題，是希望大家能夠在這個反叛的經典中找到批判、革命的體制與突破現狀的精神。
2018新點子舞展諮詢周伶芝介紹香港編舞家黃大徽：「《春之祭》是一個打破常規的舞作，在黃大徽的《春之祭》中，他運用觀念舞蹈的概念，以人像的投影發號施令，肉身肢體執行動作，辯證創作本身是一種儀式嗎？產生自我對話的關係。」
周伶芝介紹法國藝術家薩維耶‧勒華《春之祭》：「薩維耶‧勒華本身學習分子生物學，不是一個傳統的編舞家，他特別好奇當觀看機制建立了之後，身體會產生什麼動能？在他的《春之祭》中，薩維耶‧勒華透過指揮的身體語彙，讓觀眾造成一種想像，而在觀眾席的椅子底下有些特別的裝置，讓觀眾坐在觀眾席座椅時，可以透過自己的身體及感受性去聯想，想像自己成為樂器或是樂手，對觀眾來說，便可以演繹出新的觀看慾望。」
微舞作《小姐免驚》編舞家林素蓮：「我想說說在原始《春之祭》的故事，獻祭的紅衣女孩，她最後發生了什麼事？故事從女孩到了陰間後遇到三個人而展開。紅衣少女獻祭時，她重複了同樣的舞步跳舞而亡，我也同時觀察到戰爭與家暴等行為都是持行重複的，戰爭持續進行，而我們面對戰爭態度卻過於安逸，從中所產生的危機，都是我所想說一說的。」
微舞作《垃圾》編舞家劉彥成：「我想要表達一種「過程」，一種什麼東西變成什麼東西的「過程」，從推手角度來看待「過程」這個事情，推手是促使一個事件進行的角色，這個人及他如何將一件事從這樣推展成那樣，則是舞作中想要說的事情。若是以舞臺的畫面來說，舞作中會使用棧板，在堆疊的棧板（是運送貨物扁平的交通運輸結構，方便堆高機、托板車或其他升降設備工作）上演出，對身體來說是一個很大的獻祭。過程是很重要的，沒人在乎的事情也很重要，透過舞作，我想呈現這樣的狀態。」
微舞作《酷刑姿勢練習》編舞家劉冠詳：「主要有三個思考的方向：雅俗：什麼動作是雅？什麼動作是粗俗？在《酷刑姿勢練習》中，讓我們單純回到動作。第二是觀看本能：人對酷刑是具備觀看本能，人類對酷刑的態度並非是害怕或避之唯恐不及的，人類有趨向觀看酷刑的好奇本能。最後從我的自身經驗，以及對美的鑑賞都會在作品中呈現，我想帶大家進入「不用流血就可以享受觀看酷刑的美好。」