阿富汗女孩攝影大師：要拍出內心衝擊！

圖說：展場《阿富汗少女》。陳小凌/攝影。

【文/陳小凌】還記得那張戰火中的《阿富汗少女》？今天拍攝這張照片的攝影家史帝夫‧麥柯里首度於臺灣現身，除在台北當代藝術館舉辦大型個展，展出歷年經典名作，包括《阿富汗少女》、《印度沙塵暴》、《飛行的男孩》、《斯里蘭卡漁夫》，以及展前先行來臺拍攝首次發表的作品，近130幅經典作品中，更有大師一個月前來台灣拍的私藏照片。

對於東方文化深感興趣的麥柯里，探訪圓山飯店、龍山寺、金山、九份、大溪等富有歷史人文色彩的地區，延續《On Reading》系列拍攝計畫。今天，他說：「台灣文化值得觀察，希望有機會再來，因為感覺選擇在亞洲生活，台灣是個不錯的國家！」他最有興趣是台灣的廟宇和宗教。

針對當代數位科技下人手一機，今年72歲的史帝夫‧麥柯里認為這是好事，因為方便大家能隨手紀錄和留下生活的點滴，這對專業攝影家並不構成問題。他強調經典的攝影是要在拍攝事件的同時，要拍出情趣來，才能吸引人們的關注或是被感動而銘記在心。「能引發人內心的衝擊，帶給世界美好的能量，超越想像，都是一幅好的創作！」

特展由陳昌仁策展，呈現出攝影的精神與多元觀看形式，展覽名稱「晃｜影 ─’S Wanderful | Making Pictures」，以史帝夫‧麥柯里漫遊世界拍照為意象，強調他喜歡東晃西晃，即興捕捉人性的深層意義。英文標題結合好奇漫遊(wander)與驚異奇觀(wonder)―亦即無奇不遊(no wander no wonder)，並隱含百老匯蓋希文(Gershwin)的名曲「’S Wonderful」來指涉攝影中的音樂性。

台北當代藝術館的廣場上，即可見藉由日治時期紅磚建築窗景，所呈現12幅大型肖像作品《相肖生人》，含納不同年齡、膚色與民族等多元的精神面貌，定格在攘往熙來的道路旁注視著川息不止的民眾和交通。

而位於建築正中央門口的裝置《渉影》，將當代館設計為相機的鏡頭裝置，並類比早期的暗箱，不僅可以從外部透過鏡片向內觀看，空間內佈以水霧機形成的霧影，讓觀眾也可以直接走入影像之中。

進入館內入口形象區可見國際知名《阿富汗少女》懸掛在枕木前，彷彿遠方戰爭廢墟歷歷在目，在影像和空間虛實交錯的結合之下，呈現攝影作品中的劇場感，撼動觀者的感官與心靈。

展間內依不同攝影主題呈現作品，《浮生廢墟》以戰爭為主題，由多重角度帶出戰爭的殘忍，以及相互扶持的溫情；《蛻變：影像穿越影像》透過特殊的螢幕裝置，形成一道既是玻璃也是鏡子的牆，同時具有穿透和反射的效果，並刻意在中間處留有一道空隙，讓觀者可以側身穿越其中。

一樓長廊《心靈淵藪  臉旁廊廓》展出6幅肖像，透過光的穿透性與深邃意象，營造出一種寧靜卻又神秘的氛圍；長廊盡頭《光染印譜》以紗幕為成像媒介，捕捉光與光子穿透介質留下的痕跡，呈顯「光」成像的過程；《暗房明室》容納了四個攝影的進程，透過將展場佈置成一個小暗房，讓觀者看到原始的成像原理；《慢光刺點》投影機經過電腦編寫，當觀者進入展間觀看攝影作品時，連動光線緩慢照亮部分的細節。

史帝夫‧麥柯里1950年出生費城，1974年畢業於賓州州立大學藝術及建築學院取得電影攝影及歷史學位，從事兩年新聞攝影後前往印度展開自由攝影生涯。1979年起麥柯里數度穿越巴基斯坦邊界，喬裝成當地人深入阿富汗戰區，1984年時在難民營拍攝出《阿富汗女孩》(Afghan Girl)，其不安卻堅毅的翠綠色眼眸，直視著人心最深處的撼動，並於1985年登上《國家地理雜誌》 封面，成為最廣為人知的經典代表作，1986年加入馬格蘭攝影通訊社(Magnum Photos)，展開了行經全球的攝影生涯。