2018 NTT-TIFA顛覆傳統 直搗數位世代

圖說：臺中國家歌劇院藝術總監王文儀公布藝術節特色。陳小凌/攝影。

【文/陳小凌】臺中國家歌劇院新年度打頭陣的「2018歌劇院台灣國際藝術節」(2018 NTT-TIFA)，以「連結」(CONNECTION)為關鍵字，挑選來自7個國家有趣又前衛的10檔作品，藝術總監王文儀以「必看的光怪陸離」形容節目，「當你在思考科技原住民世代即將成為劇院明日觀眾時，藝術節也必須有裂變等級的創新思維。也是顛覆一般藝術節傳統作法，2018NTT-TIFA就是一個直搗數位世代核心的藝術饗宴。」

王文儀表示，「我們期許自己營造一個培養未來觀的藝術節，連結未知的藝術創造以及跨世代的人文探問。」就像「從產地到餐桌」的社會創新理念，要讓觀眾先認識食材（新媒體素材），再上餐桌，因此藝術節不是等國外藝術團隊抵達了才開始，整個藝術節就是一場創造力的學習實驗室，一起參與的包括藝術家、科技人、設計師、不同學科的專家、老師、學生等。

因此，歌劇院搭起中臺灣包括創新及創客社群平台，以及從國小至國中校園的科技與藝術學習鷹架，包括東海大學達文西計劃，「享實做樂」社會創新團隊、Dimension Plus新媒體藝術創作團隊等科藝平台，以及超過8所中部校園多達1400餘師生人次，將參與預計從2月底開始進行的藝術節「解密」工作營。

王文儀表示，2018NTT-TIFA在策畫上邀請國際策展人，由時尚及造型藝術背景出身的法國編舞家克里斯汀．赫佐(Christian Rizzo)擔任，以西方觀點邀介具有觀念「承先啟後」並且足以讓人忍不住提問問題的有趣作品。

以「分享今日世界的觀點與疑問  給下一輪數位盛世的藝術節」為定位，在瞬息萬變的數位時代，以「連結」為主題探討人與數位生活及未來的關係。節目融合了經典作品和當代創作，既具實驗性卻又通俗易懂。

這次赫佐邀來有美國後現代舞蹈開拓者之譽的編舞家露辛達．柴爾茲（Lucinda Childs）、低限音樂家菲利普．格拉斯（Philip Glass）以及視覺藝術家索爾．勒維特（Sol LeWitt）三位大師於1979年的經典之作《舞》Dance，完整傳達了柴爾茲對於「舞蹈」本質的探索，捨棄一切敘事詮釋，單純回到人體最簡單的動作結構，透過增減和堆疊等基本元素，改變了我們觀看舞蹈的思維；而當今泰國最重要的中生代導演阿比查邦（Apichatpong Weerasethakul）的放映劇場《熱室》Fever Room，讓觀眾置身舞台中央，體驗光影與煙霧的震撼，並搭配阿比查邦的電影《華麗之墓》Cemetery of Splendour 與短片選集放映，讓觀眾一窺導演從電影到舞台的思考與轉換。

此外，還有幾部具有冒險家精神的歐亞作品，如赫佐的作品《趨近黑暗》AD NOCTUM 如何在巨大冰冷的幾何環境中展現柔軟雙人舞、將人如懸絲傀儡調掛空中的《I/II/III/IIII》、挑戰人類視覺感知極限的《立體．境》Stéréoscopia、黃翊工作室+的《黃翊與庫卡》、法國失重舞團以黃金比例顯現空「間」哲思的《黃金E空間》e/ma 、以實境搬演YouTube人氣自製短片的《這我可從來沒做過》I’ve Never Done This Before，是一次份量十足的全球性當代舞蹈田野調查。

今年的藝術節也首度「開放全球徵件」，吸引全球28國，海內外147件作品，由策展人與歌劇院經過三階段逐一篩選後，徵來日本梅田宏明(Hiroaki Umeda)身體田野計畫《勾勒》contour，以及以特爾西琴 (Terpsitone)的天線測試著人與人之間的磁場與距離，一個對於關係天真提問的《手足舞蹈音樂會》Dance Concert。

藝術節作品大量運用數位科技，探討人類思想與行為，但王文儀強調：重點不在作品中運用的科技，而是作品展現的「創造力」，因為「創造力」決定了下一個世代的文化力。