【大成報記者蕭宇廷/臺中報導】臺中國家歌劇院以「美聲涵洞」特殊建築工法響譽國際成為世界新地標之一，開幕週年也累績創造許多難得觀賞經驗，2017年一整年歌劇院內約有336場演出活動，幾乎都收到觀眾感動回饋。歌劇院因此遴選大劇院7個重要節目的8個場景，模擬觀眾在劇場的觀賞角度推出模型展，並配合投影螢幕重現劇中場景，相當有看頭。

歌劇院指出，舞台模型以往僅是為劇場設計工作而存在，它們依舞台設計師圖稿製成，立體而微觀；然而這回臺中國家歌劇院逆反時序，在演出結束後找來劇場設計的好手們重建場景，結合翻模雕塑、燈光、投影等技術與效果，召回劇場裡的魔幻時光。

模型展並邀請今年WSD世界劇場設計展新銳設計師─舞台設計決賽入圍者楊世丞及吳子敬，和台日妖怪造型大賞最優秀作品賞得主劉宇桓3位主要模型製作者，帶領共計21人的團隊，以1：25等比例縮小製作舞台模型，並且精心安排燈光及影像畫面，重現演出當下令觀眾感動的吉光片羽。

臺北表演藝術中心總監、同時也是舞台設計的王孟超表示，劇場設計是項古老的手工技藝，在電腦3D立體模型的發展下，手工模型卻有其存在、無可取代的魅力，特別在歐洲劇場很多設計師還是以模型與導演、團隊溝通。這次歌劇院的模型展，模擬觀眾在劇場的觀賞角度，配合投影螢幕重現劇中場景，看到了歌劇院的用心策劃，將舞台設計費盡心思利用空間佈景的魔力，傳達導演和文本的藝術概念給觀眾。

其中，像是維妙維肖翻模打造的《女武神》模型，即重現不寒而慄的劇場氛圍。歌劇院透露，剛結束演出的華格納歌劇《女武神》，導演卡盧斯．帕德利薩特別授權，指定劇中兩個精彩場景，包括第二幕最後代表死亡的巨大鋼鐵懸吊裝置，及第三幕女武神的騎行作為舞台模型。負責製作的劉宇桓及周書豪，不僅重新翻模打造人物，重現歌手服裝與道具細節，如拉夫拉前衛劇團「神在機器上」概念實踐的機械手臂模型，甚至搭配操作人偶；而懸吊裝置也特別加裝機關，讓裝置能固定旋轉，裝置上的死亡人偶讓人回想起主角齊格蒙的死亡。

而唐美雲歌仔戲團不斷追求歌仔戲的與時俱進，「春櫻小姑」系列即是最佳代表，擔任模型製作的楊世丞也是唐美雲歌仔戲團技術統籌。舞台設計運用漫畫線條和蝕刻版畫，將詼諧喜感與記憶失落的缺憾融為一體，演重現舞台悸動。因此，《春櫻小姑—回憶的迷宮》模型如實展現天成一家人生活的現實空間，並且重現進入母親猶如「記憶保險庫」的門扉，天幕上等比的投影，營造如同觀賞「袖珍重演版」的視覺效果。

《春櫻小姑2—螢姬物語》則從清末宅院來到千年前的日本京都，運用一幅幅舞台與影像設計聯手織就的絢爛畫面，展現櫻飛柳舞、春色似錦，卻支離破碎、纏繞交錯的場景。這齣戲大量使用影像，以及切割畫面重組的「mapping」影像技術，移植到模型上，則使用微型投影機播放動態影像，讓影像與景片、螢幕交相映照出繽紛典雅的平安朝意象。為了讓模型呈現精細畫面，特別再請這齣戲的影像設計王奕盛，重新調整影像素材尺寸。兩座模型精細程度，足讓觀眾讚嘆彷彿回到看戲時空。

這場難得一見的「舞台設計模型展—劇人的模幻時刻」即日起在歌劇院一樓忘我廳開展，現場也貼心準備兒童專用木箱，讓兒童能近距離感受劇場魅力；許多搶先看展的民眾驚呼，模型似乎有種打開劇場黑盒子的驚喜感，當時欣賞節目的悸動也湧現心頭。