【大成報記者吉雄世/高雄報導】一年一度的衛武營藝術祭將於10月27日至11月26日盛大登場。今年10月28日(六)的開幕鉅作邀請來自日本關西，以獨特美學聞名的維新派演出《AMAHARA當臺灣灰牛拉背時》。成立47年的劇團，首次到臺灣演出，也將是解散前的最後一次演出；衛武營國家藝術文化中心準藝術總監簡文彬於記者會中表示，「維新派為了一次表演，打造一座劇場的不懈精神，是我最希望與熱愛表演的臺灣演員暨劇迷共同分享的。」這次維新派於高雄演出，結合日本演員與十二位臺灣演員，台上超過三十五位演員，與台下近五百位觀眾，登上此艘船成為命運共同體，集體縝密地在斑駁木造船上演繹移民漂流的恢弘悲壯史，令人為之震撼。
1970年由導演松本雄吉創立的維新派，與導演蜷川幸雄並列為日本前衛美學的兩大劇場導演，更被全球傳媒讚譽為能讓內心靈魂都為之撼動的傳奇劇團。2016年同時擔任劇團編劇、導演的松本雄吉逝世，只遺留了此劇的大略架構表和劇場圖稿，《AMAHARA當臺灣灰牛拉背時》導演平野舞提及當時心中的震撼，「我們討論了無數次，關於如何獨自完成這個作品的可能性。」劇團成員再三衡量，集體同意在高雄演出後即解散，是對維新派，對松本雄吉最佳的致敬。
松本雄吉擅於打造獨特戶外巨型舞台，讓故事中的動盪風景和現場氛圍交錯呈現。他在選定建造舞台地點時會反覆勘查地形，以理解當地的人文歷史，然後劇團超過五十人便長時間駐地共同研究、創作、建構每一個獨特風景中的舞台。這次高雄演出前，劇團的執行導演平野舞、製作人清水翼與兩位資深演員於五月時親自抵高雄，進行臺灣演員徵選，同時勘查地景，最後決定將這艘陸上巨船朝地標85大樓航行。
維新派結合音樂、舞台的演出方式至今無人能複製。為數眾多的演員全身塗白，集體依著特殊節奏，像機械玩偶般舞動。語言的節奏，像饒舌般的交錯起落，不斷在觀眾腦袋裡回響。在龐大的舞台上，眾人的移動就像機關運作，縝密宏觀、繁複精緻，畫面像是天體移動，帶來視覺極為強烈的感受。
《AMAHARA當臺灣灰牛拉背時》為導演松本雄吉有感於20世紀日本人大量移民印尼、臺灣、斐濟無所依靠地漂泊，因此在創作時，想像了一條從日本出發前往東南亞的海路，第一個碰到的國家就是臺灣。團員們延續他生前手稿，共同將這齣海島移民漂流史詩搬來臺灣，在這裡將導演魔幻遺作寫下完美句點。團員們亦將於10月28日、29日、11月4日、5日四場演出結束後正式解散。因此高雄的演出吸引了近五百位來自日本的粉絲，不願錯過維新派的熄燈演出。
維新派的巨型舞台國際足跡不多，乃因重現建造的難度。此次衛武營藝術祭為打造戶外巨船，共動員百餘人次，打造一艘長六十公尺、寬二十五公尺，相當於四個國際標準籃球場並排大小的巨型船骨作為舞台。演出時間訂在日落時分，每場次近五百席觀眾屆時將上船落座在船板上，與演員共同浸沐在夕陽內，船頭面對85大樓，同一場域、同一視角，相同的呼吸與揪心。
10月底開始，連續兩個周末，在衛武營遼闊的草原上，抬頭是一望無際的天空與南臺灣的夕陽，這艘巨船將成為維新派結束近半世紀生涯的最後一次演出舞台，不僅全臺各地劇迷踴躍購票，更有日本劇迷特別搭機前來觀賞，現場亦推出維新派獨家授權帆布提袋、方巾、節目冊與典藏海報，讓各地遠道而來的劇迷收藏。

※10/28 、10/29 演後座談會
時間：10/28-29 19:30-20:00
地點：戶外園區演出現場
邀請對日本劇場深入研究之臺灣學者、專家與維新派製作團隊，於現場演出後輕鬆對談，揭開走過近半世紀劇團的神秘面紗。