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靜/止 高谷史郎挑戰時間與空間

民生@報/文/陳小凌 2017.10.11 18:07

高谷史郎作品《靜/止》,核心概念就是「時間」。兩廳院提供。

 

原本專攻建築與設計的高谷史郎,是位裝置藝術家,卻在參與Dumb Type跨領域的表演團體,與劇場結下不解之緣。對他而言,劇場設計與裝置藝術最大的不同,就是「時間」,14日起一連兩天,在國家戲劇院呈現的作品《靜/止》,核心概念就是「時間」,「時間是個非常困難的概念,看不到又難以意識到,甚至連時間是否存在都還在討論。對我來說,就是最大的挑戰!」

 

在國家劇院舞台上,他使用黑色的水覆滿地板,「時間跟一整面漂亮的平面成為一體的存在,水波,人站在水中,一移動的話就會產生波紋,這是任何人都無法控制的部分,但卻從這裡感覺到時間的存在。」「Still是什麼都沒有的狀態,但藉由人的動作,開始產生時間。」

 

為了打造沒有雜物、如鏡面般的整片地板,高谷史郎使用黑色的水覆滿地板,「時間跟一整面漂亮的平面成為一體的存在」,就是這個作品非常重要的設計概念。

透過平靜水面上人的活動,讓人意識到時間的存在。

 

高谷史郎說:《靜/止》是所有參與的藝術家,對於「時間」與「空間」所發展的想法,以舞臺形式表達的作品。因為水會經由動作產生波紋,波紋產生時,會感到有動作與事情在發生,因此所有藝術家覺得用水來表達時間,是一種很好元素。

 

他說:時間對我來說是無法抓在手裡的東西,也希望能夠與來劇場的觀眾,共同分享這個概念。我的每個作品,幾乎都是跨界的作品並且與不同的藝術家合作,創作的特色並不是特別由哪一位主導,其他人再附加的跟隨上去,不是這樣的。而是將大家各自所擅長的領域,組合起來創作,是大家一起共同討論,一起共同發想,一起構思作品。 

 

第一次來台的原摩利彥表示: 《靜/止》是與坂本龍一、南琢也兩位音樂家一起創作音樂,呈現了很多時間點,最後再由高谷史郎統合而成。從2012年開始與高谷史郎一起合作,他說是一件非常開心也非常艱難的事,創作的方式並不是針對一個主題來做音樂,而是先與其他藝術家相處一段時間後,漸漸會看向同一個方向,在看向同一個方向的過程中會發展出一些音樂出來,如果做出適合的音樂就採用,如果不適合的話,就再繼續發展。 

演員鶴田真由說:平常戲劇演出有故事和劇本,參與《靜/止》演出,首先思考的是如何使用「聲音」這個元素,透過聲音來表達,在演出中將會唱日本原住民愛奴族的歌曲,這是愛奴族自古以來的一首歌,透過歌曲來傳達時間跟空間的感覺。 《靜/止》針對「時間」與「空間」作為思考主題的作品,一起在有音樂、舞蹈、影像的演出條件中,所有藝術家思考「時間」與「空間」的一個呈現。 

 

高谷史郎《靜止》抵台記者會合照

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