高谷史郎作品《靜／止》，核心概念就是「時間」。兩廳院提供。
原本專攻建築與設計的高谷史郎，是位裝置藝術家，卻在參與Dumb Type跨領域的表演團體，與劇場結下不解之緣。對他而言，劇場設計與裝置藝術最大的不同，就是「時間」，14日起一連兩天，在國家戲劇院呈現的作品《靜／止》，核心概念就是「時間」，「時間是個非常困難的概念，看不到又難以意識到，甚至連時間是否存在都還在討論。對我來說，就是最大的挑戰！」
在國家劇院舞台上，他使用黑色的水覆滿地板，「時間跟一整面漂亮的平面成為一體的存在，水波，人站在水中，一移動的話就會產生波紋，這是任何人都無法控制的部分，但卻從這裡感覺到時間的存在。」「Still是什麼都沒有的狀態，但藉由人的動作，開始產生時間。」
為了打造沒有雜物、如鏡面般的整片地板，高谷史郎使用黑色的水覆滿地板，「時間跟一整面漂亮的平面成為一體的存在」，就是這個作品非常重要的設計概念。
透過平靜水面上人的活動，讓人意識到時間的存在。
高谷史郎說：《靜/止》是所有參與的藝術家，對於「時間」與「空間」所發展的想法，以舞臺形式表達的作品。因為水會經由動作產生波紋，波紋產生時，會感到有動作與事情在發生，因此所有藝術家覺得用水來表達時間，是一種很好元素。
他說：時間對我來說是無法抓在手裡的東西，也希望能夠與來劇場的觀眾，共同分享這個概念。我的每個作品，幾乎都是跨界的作品並且與不同的藝術家合作，創作的特色並不是特別由哪一位主導，其他人再附加的跟隨上去，不是這樣的。而是將大家各自所擅長的領域，組合起來創作，是大家一起共同討論，一起共同發想，一起構思作品。
第一次來台的原摩利彥表示： 《靜/止》是與坂本龍一、南琢也兩位音樂家一起創作音樂，呈現了很多時間點，最後再由高谷史郎統合而成。從2012年開始與高谷史郎一起合作，他說是一件非常開心也非常艱難的事，創作的方式並不是針對一個主題來做音樂，而是先與其他藝術家相處一段時間後，漸漸會看向同一個方向，在看向同一個方向的過程中會發展出一些音樂出來，如果做出適合的音樂就採用，如果不適合的話，就再繼續發展。 
演員鶴田真由說：平常戲劇演出有故事和劇本，參與《靜/止》演出，首先思考的是如何使用「聲音」這個元素，透過聲音來表達，在演出中將會唱日本原住民愛奴族的歌曲，這是愛奴族自古以來的一首歌，透過歌曲來傳達時間跟空間的感覺。 《靜/止》針對「時間」與「空間」作為思考主題的作品，一起在有音樂、舞蹈、影像的演出條件中，所有藝術家思考「時間」與「空間」的一個呈現。
高谷史郎《靜止》抵台記者會合照