德國大提琴名家楊．沃格勒。陳小凌/攝影。
德勒斯登音樂節音樂總監也是國際知名德國大提琴名家楊．沃格勒（JAN VOGLER）二度來台，將首次與國家交響樂團(NSO)音樂總監呂紹嘉合作，9月23日「總監系列」首場音樂會《狂喜之詩》主奏：德沃札克B小調大提琴協奏曲。
沃格勒說：「我從14歲起就迫不及待想學這首曲子，不過當時我的老師認為我太年輕，無法理解這首曲子……」，直到17歲才得到老師的准許開始練習，他自認直到近40歲才真正理解這首曲子。沃格勒期待在呂總監的合作下，帶給聽眾充滿波西米亞風情與美國性格的樂風。
沃格勒20歲即獲聘為德勒斯登國立交響樂團首席，是樂團有史以來最年輕的首席；曾在15年前灌錄製這首德沃札克B小調大提琴協奏曲。他說：「這首曲子我百練不厭，每次都帶給我新的創意﹔是琴藝生涯中最美好的。」在離開樂團工作之後，沃格勒除了獨奏、協奏、室內樂及跨界演出外，除應聘德勒斯登音樂節音樂總監，他也是創辦的莫里茲堡音樂節的藝術總監。
國家交響樂團音樂總監呂紹嘉帶領下「總監系列」首場音樂會《狂喜之詩》，除大提琴家楊．沃格勒演出：德沃札克B小調大提琴協奏曲，同場另有超過百人編制的斯克里亞賓的《狂喜之詩》及以古典為外衣，內藏叛思、戲謔的普羅高菲夫《古典》交響曲。這場意義特殊的音樂會是與萬海航運慈善基金會合作，為了協助中小型社福團體募資，所有售票收入將全數納入「讓愛閃耀」勸募專案，賦予音樂更深層的意義。
陳小凌/攝影。
斯克里亞賓的《狂喜之詩》把樂團用到「極致」，超過百人的編制，運用「神祕和弦」開展全曲，模糊節奏和延展旋律令聽者置身無邊無際的聲音之海，還有那不可思議，迷離魔幻的聲響色彩，冒險的和聲堆砌壯麗顛峰的管絃樂，到最後向上升騰，如臨狂喜。音樂總監呂紹嘉表示：「他以『神秘和絃』以及『音樂色彩論』是創造出前所未有的一種交響美學，若非他早逝，他絕對能與西方的管絃樂大師分庭抗禮，甚至改變音樂史。」，而晚了此曲10年，普羅科菲夫所創作的《古典》交響曲，卻回頭以戲謔的語法寫下對古典的致敬。
萬海基金會執行長許維新表示，「讓愛閃耀」公益補助專案是萬海慈善每年設定勸募專案的關懷議題並舉辦募款活動，去年提供千萬元補助20個社福單位，今年基金會決定再擴大支持該專案的補助額度，從1000萬元提高到1200萬元，受補助單位也從20個增加到36個，希望能把資源和愛心送到需要的每個角落。與NSO是第三次合作，除支持臺灣最好的樂團，更希望藉由音樂，傳遞生命的美麗感動。
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