結合了打擊樂與京劇的擊樂劇場《木蘭》。圖/朱團提供。
朱宗慶打擊樂團結合了打擊樂與京劇的擊樂劇場《木蘭》，今年6月中受邀在莫斯科契訶夫藝術節演出，大獲觀眾好評，更被當地媒體譽為「新藝術型態的誕生」；11月經典再現，將於台北的臺灣戲曲中心、臺中國家歌劇院與高雄至德堂進行9場的巡迴演出。
誰是木蘭？從京劇到擊樂，從唸白到音樂，從將軍木蘭到少女木蘭，讓兩個人變成一個人，在交錯的時空中一同呼吸。以蒙太奇手法鋪陳著故事與劇情，聲音和演員的狀態同時，木蘭內心的獨白透過鼓棒和琴槌述說著最深層的情緒。
當擊樂也是劇情的一部分，除了要突破傳統擊樂的演出方式，舞台上的樂器調度，搭配情節連走位都得是演出的一部分，也考驗著所有人的默契。
圖/朱團提供。
藝術總監朱宗慶表示，「《木蘭》這個故事，透過劇本的重新演繹，以及駐團作曲家千惠的音樂創作，用音樂刻劃心境轉折，即使在排練場和劇場已經看過無數次，我仍為之動容。」
應2017契訶夫國際劇場藝術節之邀，朱宗慶打擊樂團6月至莫斯科莫索維特劇院演出《木蘭》，在莫斯科的3場演出皆無字幕，觀眾卻仍全心投入於表演之中，每場演出也皆近完售。藝術節總監夏德林（Valery Shadrin）表示，非常棒的音樂饗宴，觀眾反應一如預期的熱烈。謝幕時獲全場整齊掌聲超過三分鐘，久久不停，並獲媒體爭相報導。俄羅斯第一電視台還特別做了一個專題報導，盛讚《木蘭》「結合了京劇和現代歐洲戲劇的風格，象徵著新舊融合的亞洲現實藝術在此誕生。」
《木蘭》是朱宗慶打擊樂團與國光劇團合作，2010年首度發表，結合了京劇與打擊樂，由導演李小平、作曲家洪千惠、舞台設計王孟超、燈光設計車克謙、劇場服裝設計陳婉麗等重量級藝術家聯手創作；在規模與合作方式上，當時都開創了一種跨領域藝術的新局面。
圖/朱團提供。
2013年，樂團推出了新版「木蘭」，以原來的製作為基礎，作了大幅更動，更進一步將「樂器、身段、唱腔、肢體」與打擊樂融合，創造出新的跨界藝術形式，為此，所有參與演出的團員們，都接受了近1年的嚴格京劇訓練，從基本功、到棍棒、十三響等高難度動作，沒有一項省略。練習過程中不斷傳出有人「掛彩」，但無人放鬆標準，堅持到最後，這些努力讓《木蘭》不再只是將京劇與打擊樂表面的形式結合，更進一步挑戰用西方現代擊樂的活潑展現東方傳統戲劇的婉轉。
相較於一般的打擊樂音樂會，擊樂劇場《木蘭》除了展現音樂，還要傳達故事劇情。不只作曲家，導演、編劇、舞台設計、燈光、服裝也都要熟悉並展現打擊樂，更大的挑戰也讓各面向的合作更加緊密。睽違四年，今年11月和12月將於北、中、南巡演9場，要觀眾重新認識不一樣的《木蘭》。