(演出片段)編舞家劉冠詳一直以來的舞作，都和自己個人的生命情感有很大關聯，不完全是純粹的藝術創作，更多時候是解決他生命的課題，帶有療傷的作用。
在新的舞作「棄者」中，劉冠詳試圖將自己從原生家庭抽離，他說創作靈感來自於他在墨西哥看到馬雅文化的人形雕像，那些奇特的表情與粗獷的肢體動作，讓他聯想起自己母親過世前的許多時刻，包括妄語、痛苦、以及很多腦中浮出的聲音，感覺這一切其實都是人類最原始的樣態，帶給他很大的衝擊，這些衝擊他希望透過舞蹈的美學傳達給觀眾，就連音樂設計，他也都刻意選用台灣乩童和回教一些儀式聲音，意味人類行為的某種共通性。
劉冠詳說，「棄者」遊走在人鬼神之間，希望傳達作為一個人類共同擁有的情感跟記憶跟經驗，他刻意讓舞者只在舞台的前、後舞動，象徵人與原生家庭的鏈結其實想斷也斷了不了，自古以來皆然。劉冠詳說：『(原音)一個人他怎麼從家庭到社會，然後這個通道其實就代表我們，你看喔出生、經歷家庭到社會，最後回到哪裡？回到家庭，所以你斷得了嗎？斷不了，臍帶其實一直跟你連著。對觀眾來說可能很有趣也是怎麼看怎麼看一個人，或是看兩個人，或是看到他們在台上，然後看到自己，也作為家庭跟社會中掙扎，不斷的⋯因為我們永遠被原生家庭綁住， 你的性格，你的一切。』
「棄者」是一支男女雙人舞，劉冠詳找來雙卡司女舞者一起合作，一位是獲得2016年英國國家舞蹈獎「最佳當代女舞者」的簡晶瀅以及雲門前舞者邱怡文。劉冠詳形容兩人的性格一個像水，一個像火，舞蹈習性也不一樣，不同搭擋，舞作的呈現其實也很不一樣。
邱怡文說，這是她卸下雲門舞者身份後，首度重返舞台演出，雖然自己受到雲門太極訓練，和劉冠詳的舞作風格很不一樣，但兩人合作卻勾起她身體中的某個小宇宙能量爆發，跳起來很過癮。長年與劉冠詳合作的簡晶瀅則認為，兩人雖然很有默契，但新舞作「棄者」想探討的視野更大，對她來說仍是很大的挑戰。