俄聲音劇場即興療癒戰火浮生

國家兩廳院藝術總監許惠美表示：每兩年舉辦一次的國際劇場藝術節，今年邁入第8屆，開幕大戲特別籌畫10月7日至9日在臺藝表演廳登場《戰火浮生》。要讓台灣劇場工作者不只了解「聲音劇場工作室」的演員工作方式，更將引領參與者透過聲音與音樂，發掘新的表演形式，讓聲音與音樂可以成為劇場表演的主要工具。

導演弗拉基米爾•潘科夫形容《戰火浮生》是一齣關於「離別」的故事，他的創作靈感除了荷馬關於戰爭的史詩《伊利亞德》Iliad，還有英國作家理察˙奧汀頓(Richard Aldington)關於第一次世界大戰的小說《英雄之死》Death of a Hero，以及俄國詩人尼可萊˙古米廖夫自傳體文集《騎兵筆記》The Notes of a Cavalryman。潘科夫形容：「這一次的創作基本上是一齣吟頌文本的歌劇」。

「這一次的《戰火浮生》創作非常的特別，我們集結了參與的人在莫斯科藝術中心住了2個星期，為了訓練古老的文化與語言，比方希臘語，為了這次的表演而訓練。」

潘科夫用他最擅長的聲音劇場，將音樂成為劇情敘述、角色刻畫、風格呈現與內容鋪陳中不可或缺的一部分，完美結合音樂、肢體、雜技與戲劇。在生與死之間，戰爭不再只是抽象概念，更是真實的死亡、痛苦與恐懼。他說：「戰爭是徹底的混亂惶恐，在戰爭中你完全不知你在做什麼，也不知發生了什麼。這是我們想要在劇中呈現的狀態。」

「我們從來沒有事先錄好的音效。一直以來，我們所有的一切都是現場演出。」也因此他的戲除了能歌善舞的演員之外，音樂家常常成為他演出不可或缺的表演者之一，「聲音」是潘科夫創作非常重要的一部分，每個演員都盡力配合，找到與音樂相符的表演模式，然後用自己的方式呈現出來，用音樂與觀眾對話。」

故事開始於1913年，一群聚集在巴黎的藝術家，他們認為戰爭是將陳舊觀念淬煉成新秩序的烈火成為文明發展的必要手段。但歷經第一次世界大戰後，這群藝術家已全然被戰爭改變，死亡陰影造成巨大衝擊，心理重建的過程，戰爭才真正開始，他們必須依照心理醫師的建議，以特洛伊戰爭發想的遊戲重現他們戰時的經歷，藉此治療戰爭帶來的創痛。

契訶夫國際戲劇節藝術總監瓦列里．夏德林，他同時也是這一次《戰火浮生》的製作人，「這齣劇的主題很簡單，就是描寫戰爭破壞了每個人的日常生活，戰爭所帶給所有人的影響。這個節目巡迴到全世界演出，最近的一次是到南韓演出，希望不只吸引一般觀眾，也可以有一些戰爭相關的專家一起來欣賞，可以給予更多的建議與討論。」

圖說：莫斯科聲音劇場工作室創作《戰火浮生》劇照。兩廳院提供。