導演弗拉基米爾‧潘科夫創作的「戰火浮生」，故事架構描寫1913年一群聚集在巴黎的藝術家，他們認為戰爭是將陳舊觀念淬煉成新秩序的烈火，是文明發展的必要手段。但歷經一次世界大戰後，這群藝術家因為死亡陰影造成巨大衝擊，心理重建的過程中，他們所面臨的「戰爭」才真正開始，他們必須依照心理醫師的建議，以特洛伊戰爭發想的遊戲重現他們戰時的經歷，藉此治療戰爭帶來的創痛。
兩廳院藝術總監李惠美指出，弗拉基米爾‧潘科夫的創作是以「聲音」為核心的戲劇表演，「戰火浮生」雖然是為紀念一次大戰，但導演在劇中並非呈現戰場的可怕狀態，反而擷取不同文本為靈感，試圖從日常生活細節追問戰爭的本質，以及人在面對衝突核心的荒謬與虛無時如何自處。李惠美說：『(原音)他也沒有故事節奏，很多形式他還是比較在一個爭辯那個東西，我們受到一個外在的破壞、損壞的時候，你能不能去接受那一塊？你能不能面對？怎麼走出來？他其實就是這個過程，所以他用音樂、他有時候主唱，甚至他們有跳舞，他(導演)很會用語言、音樂去操作，去導他的戲。』
「戰火浮生」也是一齣能充分呈現弗拉基米爾‧潘科夫創作特色的作品，全劇大量使用爵士、古典、民謠等不同的音樂，穿插希臘語吟詠荷馬史詩，碰撞出不同的聲響呈現人類走向瘋狂的狀態，用幽默反諷的手法，反思戰爭的荒謬。