揭密清明上河圖 故宮展8件見真章

北宋張擇端畫的「清明上河圖」是宋代風俗畫的鉅作，描繪北宋都城開封汴河兩岸的繁榮景象，寫實的表現手法和傳奇性的流傳過程，不僅凝聚鑑賞者和收藏家的目光，亦是藝術史學者關注與研究的課題。然卻眾說紛紜，莫衷一是，「清明上河學」儼然興起。歷代畫家又從不同的視角及風俗軌跡，或仿效，或複製，留存至今者難以估計，學者指稱約莫百餘卷，典藏於各大博物館及私人藏家手中，反映出「清明上河圖」的影響力。

北宋畫家張擇端畫的「清明上河圖」，後世畫家多摹仿之。此次展出有區分具名為張擇端（活動於12世紀前期）者，題為明代仇英的「清明上河圖」，以及「清院本清明上河圖」三類。前兩種在結構與內容上，主要參照張擇端的「清明上河圖」（現藏北京故宮博物院），雖屬摹本或偽托之作，但均添入新的城市風情與時代風格，塑造迥異於宋本的新貌。

故宮副院長何傳馨表示：如展品中標示：張擇端「清明易簡圖」，略分郊野鄉間、迎親隊伍、虹橋市集、城牆內外、天津之橋等段落。山石與樹木的畫法，與原畫差異較大，筆力稚弱，賦彩具裝飾性，空間平面化，應為明代摹本。

明代仇英「清明上河圖」，有多處與其它版本不同，如戲台演戲、射柳、雜耍特技、走索及校閱等。對金明池競渡的描寫細膩，不惟樓閣華美，歇山戧脊上安放脊獸，飛揚誇張，強調宮殿建築的麗富堂皇；活動場面更是熱鬧非凡，有龍池搶標、舞蹈遊藝等。重彩設色亦是別的作品所無，幅中大量運用了石青、石綠、朱砂、藤黃、胡粉及紫色等顏料，畫面呈現出濃烈瑰麗的風格，其它如水紋的畫法，圖案化的山石堆疊，組成成奇幻的空間感，推斷出自明代「蘇州片」畫家對仇英風格的刻意追摹。

「清院本清明上河圖」由畫院陳枚、孫祜、金昆、戴洪及程志道五位畫家合作，以人物景致繁多取勝，全作分為鄉野風光、虹橋市集、城門內外及金明池。除了熙來攘往的人物，櫛比鱗次的商店，還有逸趣的文人園林、輝麗的皇室苑囿，極力營造熱鬧喧囂的氣氛，堪稱十八世紀城市風貌的縮影。建築均依據透視原理，房舍街巷經絡分明，大小比例與遠近距離，莫不精準掌握，且有西式建築列置其中。筆墨精謹與色彩斑爛，是院藏同題作品之最精者。

至於清沈源「清明上河圖」，除材質、設色不同於清院本外，在畫面的鋪陳、事物、舟車與人物的安排幾無差異，體現出清宮畫院繪製長卷鉅著的運作過程。展期至6月26日。

圖說：明代畫家仇英「清明上河圖」局部。故宮提供。