同場音樂會除了有「命運之槌｣預示意味濃厚的馬勒第六，更有以控訴猶太同胞遭受納粹屠殺的的荀貝格《華沙生還者》，邀請劇場鬼才蔡柏璋演繹生還者、拉縴人男聲合唱團代表猶太人演唱希伯來文經文。音樂會於演前一個月即告售罄，NSO於3月1日啟售貴賓包廂，想搶票的觀眾動作要快！
馬勒譜寫第六號交響曲時，正值他人生中最圓滿的時期，卻寫下這首山雨欲來、極富悲劇性格的作品，特別是終樂章三下「命運之槌｣，道盡在命運面前，人類縱使力挽狂瀾也無力可回天。巧合的是此曲完成後命運果真給了馬勒沉重、致命的三槌：愛女驟逝、被迫辭去維也納國家歌劇院音樂總監一職、自己心臟病確診。
中年的馬勒，在第五號到第七號交響曲中，突然進入了面對生命思索的劇烈苦痛中。尤其是第六交響曲，四個樂章全以A小調為中心，是最悲觀的交響曲，他以大榔槌鼓聲、長號與高亢小號二部對位的命運動機、大三和弦落至小三和弦的小號，不斷申訴出人類命運中的人生無常。
馬勒曾說：「不是由我來選擇我要寫的音樂，而是音樂選擇了我。」或許在他的潛意識裡早已經深深埋下悲劇的因子。馬勒彷彿有感知，此曲1906年5月27日於德國埃森市，由馬勒親自指揮首演時，他只擊出兩下「命運之槌｣，彷彿只要避開那最後一槌，就能避開命運之力。
這也是馬勒所有交響曲中，唯一以小調結束的樂曲，因而被副標為「悲劇」。這部最具有馬勒自傳性格的交響曲，充滿著濃厚的戲劇性。樂曲描述生命在層層陰影底下和命運進行無情地抗爭，最後卻完全屈服於死亡，沉溺於無窮盡的黑暗裡。沉重的終樂章裡，有三聲象徵死亡的槌擊。
與馬勒惺惺相惜，同為猶太人的作曲家荀貝格，於第一次世界大戰時以德軍身分參戰，二戰卻成了德軍迫害的對象，輾轉在美國落腳，寫下《華沙生還者》紀念二戰中死於大屠殺的猶太人。荀貝格「根據部分直接或間接接收到的報導」以道白體（Sprechstimme）寫下給朗誦者的歌詞，歌詞字字都得跟著複雜的節奏走，名為朗誦，實為作品聲部之一。
擔任此角的蔡柏璋自去年11月起即接受德籍鋼琴家魏樂富語韻指導，「德國腔英語」演出，呂紹嘉要求他：「除講德文腔英文，還要把每句台詞都當作『音符』來念。全曲你有聽全、熟悉嗎？」對應如此精準表現，蔡柏璋不免感到些許不自然，魏樂富回應：「是不自然。不過，經歷了納粹的摧殘，我想，憶起這段過往的時候，可能再也不能自然了吧？」德國人面對這段歷史的心理負擔，一覽無遺。
馬勒第六交響曲的演出順序一直以來在樂界都是一個問號？作曲家1904年3月首度出版時，將「詼諧曲」訂為第二樂章，「行板」則為第三。然而5月卻又將兩個樂章順序對調，並在再版時更動。之後指揮家Willem Mengelberg卻堅稱在1919年收到馬勒遺孀愛爾瑪電報，指出應該是先「詼諧曲」再「行板」。卻沒獲得當時指揮家認同。
1962年，奧地利的音樂學者Erwin Ratz為國際馬勒協會修訂馬勒全集時，重新馬勒死前所做的決定為「諧謔曲—行板」。有趣的是，他的論點受到質疑，但指揮和出版商還是紛紛改回他的版本。但到了2003年，國際馬勒協會副主席兼馬勒全集評論總主編的Reinhold Kubik卻又認為是「行板─諧謔曲」才是馬勒的原意。因而有新舊版的爭議。
不過，誰前誰後各有千秋，像卡拉揚、伯恩斯坦、蕭堤、布列茲、小澤征爾的錄音是「諧謔曲—行板」，葛濟夫、阿巴多則習慣「行板—諧謔曲」，呂紹嘉說：這次我選擇「諧謔曲—行板」！命運之槌也是只擊出兩槌！
呂紹嘉說：兩首作品雖然曲風不同，但情感濃烈、皆具悲劇性格，希望帶給觀眾一場刻骨銘心的音樂會，為延續作品氛圍，將無中場休息。
圖說：NSO音樂總監呂紹嘉與蔡柏璋攜手合作。陳小凌/攝影。