人在現實生活中離不了戲劇的潤滑與調劑，其中有很大的原因，來自於入戲之後的「移情」作用。對於「青春期」的觀眾來說（不論實際年齡或心智年齡），因為人生氛圍裡的不滿足、不確定相對較多，對於這種因為「移情」而產生的「撫慰」需求，自然就更多了：希望我去上一個這樣美麗的學校，希望我變成一個這樣好看的我，希望我遇上一個這樣漂亮的人，希望我能談一場這樣轟轟烈烈的戀愛……
基於這樣的「供需關係」，偶像劇不同於其他在創作上欣賞上更被嚴謹要求的戲劇，在「主體受眾族群，並不太挑剔」的優勢前提下，其實有公式可套，其實可以放大偶像光芒而在其他環節「避重就輕」…。然而，《料理高校生》這齣目前收視率稱霸同時段的偶像劇，卻在整體成績上展現了超越所謂「偶像劇」既有窠臼的誠意與用心，清新，自然，認真可喜。
偶像劇的故事，要敘述得流暢容易，深刻稍難。偶像劇的人物，要塑造得華麗容易，要說得出氣質與態度，則要在拿捏上更下一番工夫，太淡，流於膚淺，太嚴肅，娛樂的tone調跑掉了，說不定反而就不是觀眾想要的。《料理高校生》的情節舞台，架空於現實，卻取材於現實，脫胎自校園生活，卻具備了足夠的技巧，給了「青春」一個既夢幻卻不矯情的面貌。《料理高校生》，並不是一眛耽溺於表層包裝的某些媚俗腦殘劇可以相提並論。
這齣戲，至少有三個值得嘉獎的部份。
語法： 一齣戲核心精神的傳遞和表達，語法的「純粹」與「生動」，至關重要。偶像劇逐漸走入死胡同，跟大部份的故事在賣相上大同小異，跟故事裡的角色「不講人話，缺乏人味」有因果關係，《料理高校生》的對白鮮活，情緒有肌理，性格有層次，劇本設計，有血有肉。
元素： 再怎麼靠「入戲」來逃避現實，人生終究不能只有「戀愛」，《料理高校生》把愛情線的比重刻意壓低，騰出空間來擺入更多諸如「成長中的挫折與磨合」、「對食物的講究與尊重」、「對自我價值的質疑與落實」，再加上一個「role model」（偶像典型）的樹立與追隨，端上來的，是一整桌蘊含飽合正能量的菜色，可圈可點。
拍攝： 《料理高校生》在製作上一點都不見「眼高手低」，一連串料理梗，不論食材或烹飪，不論相關的專業資訊或整個美食烹煮過程的呈現，在在顯得到位，頗有可觀。場面調度靈活，剪輯節奏精準，一點都不見粗糙。
說到演員的表現，這種以校園「群戲」來「磨」出新人演技的模式，成功的案例極多，《GTO》、《極道鮮師》系列，至少就捧出了小栗旬、松本潤、赤西仁、龜梨和也，台灣的《麻辣鮮師》一拍198集，戲裡磨出來的，至少就有言承旭、朱孝天、李威、林佑威，跟藍正龍。這樣的「校園生活劇」，對於初出茅廬的演員來說，一來不是單打獨鬥，可以彼此壯膽，互相幫襯，共同成長。二來，在群戲過程中，搞明白戲劇構成的「形勢感」，不是悶著頭自己演自己的，而是必須隨時留意與整場戲其他對手演員互動，反應，和節奏的關係。這對於磨練「戲感」，掌握身為演員的「自覺」，功效都是比其他方式更來得立竿見影的。
《料理高校生》中新演員戲分偏多，洪言翔（阿勝）、吳思賢（麥子）、張洛偍（唐小牛）、易光（孔孟哲）四人表現超乎預期亮眼，外在有型有款，表演不見生澀，新人演員常見的「生硬」，或「太油太過」的缺點，竟然都不明顯，持平來說，都是相當值得造就的新人，後續發展，樂觀可期。
李國毅，身為這個以群戲為主結構校園劇的領軍人物，演技功底，肩負成敗關鍵，幸喜四平八穩，成績更甚以往。
多場烹飪戲，不論刀工、架勢、眼神、手法，一目了然可知他事前一定下足功夫，做了非比尋常的準備。他的口條有種跟年輕外表不太搭的「內斂」跟「緩和」，這使得他的演技在「真誠度」跟「飽滿度」上特別有「說服力」以及「感染力」，李國毅在《料理高校生》中的演出成績還不僅只發揮在自己的人物詮釋上，甚至進一步起到了「帶戲」的功能，試看女主角林予晞，在第一集裡頭的口條還是「戲在舌尖」，太急，太乾，幾乎是「只顧講話，忘了呼吸」，直到第二集以後，跟李國毅對戲一多，節奏被梳理了，情緒主軸被凝聚了，整個人才陡然明亮了起來。
這個「帶戲」的化學效應，互相發酵出去，李國毅帶「穩」了林予晞，林予晞再帶「活」了雷瑟琳，一旁再搭配進格外能演的老戲骨如朱陸豪跟黃嘉千，這使得整齣《料理高校生》在戲味上也火花四射，讓人看得津津有味了。
一齣戲，在創作跟製作上都沒有投機、偷懶的空間，「偶像劇」的主要消費受眾再年輕，對於「是不是一齣用心完成的戲」，還是比較得出來的。而，倘若國內的偶像劇在拍攝的態度上都能維持在《料理高校生》這樣的水平上，要說「台灣偶像劇沒落了」，那就真的還早得很呢！
本文作者《柯志遠》作家，資深媒體人，知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年：電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企劃、時尚發行，專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。
