《莊喆回顧展→鴻濛與酣暢》正在台北市立美術館開展，一百五十餘件油畫、壓克力彩、浮雕、立雕等作品，分為五項主題：文字書寫皴紙拼貼、提煉自然山水形質、造像系列辯證延展、手觸感與物質空間、鴻濛之外酣暢淋漓。同時陳列素描、文字手稿、訪談紀錄影片和文章專著等，了解其藝術創作的整體風貌。
策展人劉守仁表示：莊喆早期強調詩意的抽象象化，其激進的表現手法，就是將棉紙裡的粗筋、紋理、色澤，經由手撕、剪、裁，和黏貼的皺摺衍生多變的視覺圖像；書寫文字穿梭於撕破、補貼重複的畫面，在視覺與觸覺上，強化了紙在畫布上柔性與韌性的衝擊勁道。雖藉由西方的表現手法，然而畫面的構成空間真實展現東方的精神。
莊喆抽象山水受到前代畫家的影響至為深遠，他心儀石濤、八大、徐渭、陳洪綬，從其中汲取養分並立定精神，進而揮灑出直觀心象的抽象山水。而畫家繪畫的形式語言，抽象或具象並非重心，主要以筆勢牽引解悟圖象，詮釋每一幅畫的真情流露才是視覺核心。
「如他在千禧年後繪寫的十六羅漢系列，靈感來自於晚唐五代貫休畫的羅漢尊者。十六幅羅漢以水墨繪寫於棉紙，筆畫勾勒羅漢像的容貌、衣著、姿態，輔以濃淡墨與色彩皴染，不僅含有感性之淋漓盡致，而且顯得婉約輕盈，藝術家將創作的哲思與精神，投射於羅漢造形之中。」
於紐約赫德遜河畔取得飄流木的材料，有感於都市環境對原始自然的摧殘，敲打形塑木料紋理姿態，化腐朽為生動形象，作品介於具象與抽象之間，充滿無限想像空間。藝術家創作過程充滿觸感與未知的變數，造形經由思想與意志建立空間機緣，它們形成了自然單純原生的詩篇，莊喆歸納名為「赫德遜系列」主題作品的一部份。
「鴻濛，係直指造化之端、元氣盡皆酣暢淋漓，又解析為東方之野，日所出，鴻濛之外，意味日出所在的外面，指涉極為深遠意涵，」這是此次回顧展的切題。展期至明年一月三日。
圖說：莊喆畫作「銀山天浪」。北美館提供。