蒙斯（Mons）是今年歐洲文化之都，全年安排數百場藝術展覽與演出。台北數位藝術節今年也特別與比利時國際聲音藝術節合作，將雙方優秀的藝術創作帶到另一個國家，讓兩國民眾都能感受不同文化藝術創作。
這次受邀到蒙斯展出的4位台灣藝術家，分別帶來不同的聲音與數位創作，並和當地民眾、學生進行論壇、座談，交流兩地聲音與藝術發展現況。
喜歡日光燈亮起前那段不穩定狀態的姚仲涵，認為這段不穩定狀態和生命、歷程相當雷同，日光燈用得越久越老舊也和人生很類似。透過類比與數位訊息，結合傳統日光燈與現代LED燈，他將這段準確與不準確的訊號傳達給所有人。
張永達則是利用一塊發熱的生鐵，透過一滴水的蒸發所產生的水痕跡，讓原本看似很靜態的生鐵在不同的時間產生不同的狀態。這件作品最有趣的是，歷經數日的水蒸發後，會產生什麼樣的畫面與軌跡，這是連創作者本身都無法預測、讓人期待的結果。
王仲(方方土)則是對箱子有高度的好奇與想像，結合聲音元素，讓旅行的箱子產生更多的想像與期待。他也將民眾與作品結合，參展民眾一靠近，箱子就會開啟，再透過箱子中設定的樂器演奏，讓民眾能有參與感。
唯一一位結合聲音與舞蹈的王福瑞，利用4個指向性喇叭，讓聲音在空間中流動，透過簡單的素材，讓空間與聲音產生對話，也讓欣賞舞作的民眾一起產生共鳴，感受聲音因為空間反射產生的變化，也和自己與聲音對話。
在台灣藝術家將作品帶到比利時讓當地民眾得以感受來自地球另一端的台灣現代藝術創作之後，台北數位藝術節也將邀請4位比利時藝術家到台灣展出，讓台灣民眾欣賞比利時的現代藝術。1040912