本屆金旋創作大賞與最佳作詞得組「百合花」，在 StreetVoice 與 Youtube 上都有多首作品，聽聽幾首歌，真有種台式粗莽的 Lo-fi 美學，用對岸的說法是相當「接地氣」。簡單的三件式編制，含混戲謔又悲哀的台語歌詞，參賽的〈腳麻麻〉用俚俗的語言來唱，那語言的生命力特別強悍，就跟台灣人天天得消化毒物的胃一樣，果真是「垃圾食也垃圾大」！
1. 簡單介紹一下你們的樂團（成軍時間、團員各來自哪、樂團風格）。
成軍時間很模糊，因為一開始是我自己在做。然後就陸續找團員，有的因為個性不合或是要忙自己的事情離團。像上一個貝斯手就因為太忙而離開了。我在一個劇場演出認識鼓手，貝斯手是朋友介紹的，最後就是現在這個樣子。
鼓手是苗栗客家人，她非常會唱歌，所以我們也有客語歌，她也是合音。貝斯手比較內向，來自新竹，〈告老師〉現場版他有 solo 喲～～
我也不知道我們的風格是什麼，主要是嘗試語言、歌謠的可能性吧。
▲百合花 - 告老師
2. 三人平常喜歡聽些什麼？
奕碩：最近聽台灣的北管、韓國傳統音樂，美國的 Yes、Tenacious D、James Brown….
威佐：算英搖吧。但基本上台灣的樂團都會聽一下，後搖。
邱舒：數字搖滾，後搖，日本流行，不插電版本的歌們，客家老歌/流行樂，之類的。其實我聽音樂都靠緣分耶，所以會聽到的話就聽看看，也不怎麼記怎樣類型（但前面會提到就是因為想到toe、大象體操、等等等的，剛剛想到 Hello Nico 很給我劇場感但我就不知道他們算哪類哈哈）
▲百合花 - 腳麻麻
3. 奕碩的吉他音階、技法與演唱都有股渾然天成的台味，讓人想到〈倒退嚕〉、牽亡歌、勸世歌等。是否從小就泡在台灣庶民音樂當中？
從小我聽西洋音樂、古典音樂。但是台語本來就有在講，語言都在生活當中，後來開始聽早期的台灣歌謠〈一隻鳥仔哮啾啾〉、〈思想起〉...等等，可以在〈大家都同款〉聽到一點月琴的技巧。然後學傳統音樂，南管、北管。
其實小時候我就在想為什麼台灣的音樂都不厲害，原來只是我都沒聽過。比如說大家說到台語歌，就會說〈家後〉啊什麼的，之後我聽到陳達唱歌，才知道什麼叫台灣河洛人的音樂。所以一切就在接觸伍佰...陳達.......到很老的傳統音樂之後，我才開始變成現在這的樣子。
▲百合花 - 大家都同款
4. 平常都怎麼寫歌，討論編曲呢？
通常是我把demo做出來，然後練團。
5. 你們的作品很多，為什麼這次會挑〈腳麻麻〉參加金旋獎比賽？
挑一首新的，順便給自己練習新歌的壓力。
7. 我很喜歡〈燒香蕉〉與〈魔神仔〉這兩首歌，可以說說歌曲背後的故事嗎？
大部分的歌都沒有故事。〈燒香蕉〉有點像是唸謠的演繹，唸謠是一種趣味、押韻的詩文，通常沒有意義要傳達，〈燒香蕉〉則是更極致的操作這項特色。華語流行音樂很在乎歌詞的美感與意義，方文山啊什麼的，但我覺得「韻」才是重要的。所以我們在金旋得作詞獎，我覺得還滿有趣的，因為〈腳麻麻〉也是一首沒有要講什麼的歌。
〈魔神仔〉是跟以前的團員寫的。主歌是對於傳統音樂的感覺，那時候剛接觸南管，所以我試著把一些字拉很長，想了一寫讓人匪夷所思的歌詞。副歌「那個那個那個...那！」，就是直接把口語的東西放到音樂裡，會講台語的都了解我在做什麼吧！
▲百合花 - 魔神仔
8. 近期有甚麼演出或錄音計畫？
6/28(日)少年白白淨淨邀請大家來漁光島淨灘趴
7月的WAKE UP 音樂祭