相隔21年 呂紹嘉再度執棒布魯克納第八

【文/陳小凌】布魯克納第八號交響曲被樂界譽為交響曲最接近上帝的作品。對國家交響樂團（NSO）音樂總監呂紹嘉來說，卻曾經有段刻骨銘心的體驗，相隔21年，他將再度拿起指揮棒，5月28日在國家音樂廳演出這首交響曲，與愛樂者分享歷經生命探尋後的心靈悸動。

1994年10月，已故指揮家傑利畢達克與慕尼黑愛樂管弦樂團第二次訪臺演出。大師因心臟手術臨時無法來臺，當時國立中正文化中心副主任黃碧端，向慕尼黑愛樂力爭，由同年9月甫獲荷蘭孔德拉辛指揮大獎的呂紹嘉代打。而呂紹嘉在不到十天的準備期，並且僅有二次排練機會下，指揮慕尼黑愛樂演出二場不同曲目的音樂會，其中包括所有年輕指揮均不願碰觸的布魯克納第八號交響曲。

1994年布魯克納初體驗後，呂紹嘉好長一段時間都不再指揮布魯克納作品，直到數年後再接觸布魯克納規模較小的作品，讓他更加篤定，布魯克納帶給他的感動從音樂本身而來。此次，他意外找尋到魯克納第八號交響曲的小譜版本，樂句更為完整，讓他格外珍惜這段因緣。

今天，呂紹嘉談聆賞布魯克納的音樂：「像是坐火車看著窗外風景緩緩改變」、「在布魯克納的作品當中，你會感到『時間』彷彿並不存在，音樂似乎沒有終點。在這個追求快、狠、準的時代，布魯克納的音樂美學是我們非常寶貴的資產。」

第八號交響曲是布魯克納交響曲作品中，規模最龐大的作品。承襲德奧許多交響曲的啟始方式，樂曲的開頭陰沉且莊嚴，布魯克納在第一樂章中表達出面對生命困頓與憂慮的死亡宣告；進入第二、第三樂章之後，主題逐漸改變，音樂在豎琴的撥奏聲中，旋律到達絕美的境地；結尾的第四樂章，布魯克納以其高超的作曲技巧，巧妙融合並再現前三個樂章傳達的生命命題，以光明燦爛的聲響宣告突破黑暗、走向大無畏的光明。

這也是NSO「交響里程碑系列」樂季的壓軸音樂會。