畢業於德國國立柏林藝術大學藝術家演奏文憑，師事安奈特.史塔克貝爾格教授 Prof. Annette von Stackelberg，長居德國的旅德長笛家劉士誠目前活躍於德國樂壇，目前以自由藝術工作者的身份時常受到各樂團邀請參與演出或參與整體節目規劃，如與德國柏林布蘭登堡電視台合作組織孟德爾頌家族展覽館之夏季系列音樂會及台灣駐德國柏林代表處的各項節慶音樂會等，多次以長笛獨奏家身份演出朱利維（André Jolivet）、莫札特、韋瓦第長、短笛協奏曲及巴哈第二號組曲。演奏足跡至今遍佈瑞士、法國、挪威、中國、俄國及德國各大城市。
▲劉士誠於德國柏林孟德爾頌之家演出和訪問
音樂是跨國際的最佳語言
劉士誠在德國致力於推廣台灣人的傳統音樂給更多歐洲聽眾認識，目前受德國華僑蔡采崴小姐專為在歐洲推廣台灣藝文發展所組成的好海洋音樂暨表演藝術藝術推廣協會，於德國和奧地利演出台灣作曲家李和莆、吳睿然根據原住民及客家音樂所創作之作品。
劉士誠在德國演出許多大大小小的各類場合音樂會，在歐洲演奏台灣人的音樂是否能引起聽眾的共鳴？劉士誠表示：「我曾經於奧地利維也納的音樂會演出改編自台灣客家，敘述男女情感的傳統歌謠「客家十八摸」，演出之後當地聽眾特別跑來與我分享她很開心地聽到了音樂中描寫的氛圍，我當時非常開心，覺得只要是一首好的音樂其實是無分國界的，無論歐洲人欣賞我們的音樂角度時是以新音樂的觀點還是亞洲音樂為切入點。」「我喜歡分享各類音樂給大家，透過以詮釋不同風格音樂的方式持續的學習挑戰自我，嘗試以不同的方式分享音樂給大家一直是我不停努力追尋的！」
▲劉士誠於德國柏林孟德爾頌之家演出易貝爾
如何推廣自我品牌？首先必須「了解自己」而且「接受自己」
與台灣相比，德國是一個古典音樂活動相當發達的國家，但是以一個外國人的身分要融入當地音樂圈子是否有遇到什麼困難？當地政府對於音樂工作者的福利狀況？劉士誠表示：「一個自由音樂家就如同自己營業一家商店，如何創造自己的特色、且經營自己的「品牌」，「定位」自己的客群是一項需要學習的項目。在學習如何成功地推廣自己前，最重要的事情是要先「了解自己」而且「接受自己」，每一個人都有其獨一無二的天分，必須了解自己擅長與不擅長的事情，如何讓自己一直保持對於音樂不間斷的熱情，我們不見得每個人都能成為柏林愛樂的長笛首席，但是持續不停的進步才是音樂演奏者最難能可貴的地方。」
喜歡自己認同自己的音樂 才能激發間續不斷熱情持續長久演出!
「作為一位自由藝術工作者，你可以自由揮灑音樂的任何可能性，但是最重要的是要有堅強地，對於自我的「信念」，喜歡自己認同自己的音樂才能激發間續不斷的熱情，持續「長久」的從事演奏這一行。」
▲劉士誠於德國柏林受柏林音樂世界協會邀請演出歲末聖誕沙龍音樂會新聞
提到當地政府對於藝術工作者的福利政策他提到：「德國的政府對於當地的自由音樂工作者有一個完善的組織協會稱作「Kuenstler Sozial Kasse」，其概念主要是以德國政府當作自由藝術者的雇主，由政府輔助補貼自由藝術工作者醫療保險，退休金等，讓當地的音樂人更有保障，只要是在德國從事藝術工作者不分國籍皆可以去申請。」
旅德多年，與德國人相處時影響劉士誠最深的思想，他表示：「應該是我的長笛老師安奈特.史塔克貝爾格教授。」「從她的身上我看到了一個老師對學生絕對的「尊重」。她尊重每一位學生不同的資質且因材施教，並不會強迫每一個學生必須根據她希望的風格，希望的方式來學習成長，一個優秀的音樂演奏者不見的一定要比大賽成為國際知名獨奏家或是考上知名樂團首席才是引以驕傲的。她覺得每一個人都是獨一無二的，每位學生都應該擁有屬於自己最特別的人生，教授十分尊重每位學生的演奏風格到自我人生職涯規劃，她依照每個人不同的狀況從旁加以輔導協助，這個人生觀點影響我許多。」
人脈脈絡 是支持音樂演出者最重要的持續養分
「我建議留學生在國外念書時如果考慮到畢業之後想留在當地從事音樂工作，在就學時期應積極參與當地各類型音樂演出，開發不同脈絡，尋找最適合自己的演出方向。音樂演奏區塊在德國也分成許多不同的走向，例如有些人在學校就讀時致力於擔任德國職業樂團槍手演出，當地樂團(從小型樂團到柏林愛樂)都有一份所謂的各樂器槍手「名單」，這些人在畢業之後就順理成章地成為當地職業的樂團的「職業槍手」。」
「我在就讀柏林藝術大學時期開始嘗試當地不同的音樂活動，如參與柏林藝術大學及漢斯・艾斯樂音樂院作曲基金會所組成之室內樂團，專為發表新興作曲家之各種作品，並與作曲家們討論現代長笛演奏技術之實用可能。」
「參與室內樂形式的演出也是另一種有趣的體驗，在就學期間我曾獲慕尼黑現代音樂劇場雙年展（Münchner Biennale 2012）的演出邀請，於慕尼黑愛樂演出現代音樂劇場（A Game of Fives）。以及德國政府獎學金組織（DAAD）邀請為其獎學金得主展演新作。」
劉士誠即將於今年五月在台灣與大家分享他在德國學習的演奏經驗以及分享給音樂學子如何前往歐洲深造的準備過程。他特別另外提到一個演奏家必須具備，但是很多人皆忽略的是如何「放鬆」，在德國每一個音樂學校對此皆非常重視，學校提供學生許多相關課程，如亞歷山大教學法，皮拉提斯，瑜珈等課程，協助學生了解自己身體的語言，如何在演奏時保持放鬆的狀態。為此，他特別在台灣舉辦了相關講座，以演奏、德國念音樂、演奏時的身體放鬆三個不同的角度與大家分享，教導一位音樂演奏者如何在其理論與實務的課程中充分體會到身體與樂器之間的相互作用以及如何平衡外在與內在的交流。他將於2015年第三屆台灣國際客家文化藝術季中擔任獨奏演出，並受新竹教育大學與博凱音樂公司邀約舉辦大師班指導教學。
劉士誠音樂會大師班講座系列
5/23 (六) 13：00 講座：如何在德國學音樂(免費入場)
5/23 (六) 15：00 講座：樂器演奏與肢體開發 (免費入場)
5/24 (日) 13：00 個別指導
地點：新竹博凱分公司 (新竹市學府路128號三樓)
報名洽詢：03-5166262
5/26 (六) 10：10 講座：德國音樂圈致勝密級與自我行銷 (免費入場)
地點：國立新竹教育大學 音樂學系A103教室
音樂與書法的對話 尼爾森長笛協奏曲
5/27 (三) 19：30 苗北藝文中心演藝廳
5/28 (四) 19：30 新竹市立演藝廳
購票：03-5213132轉 3303或8801
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