【文/陳小凌】自言是手工業時代的人，台灣藝文影視圈裡暱稱「阿霍」的霍榮齡，是台灣設計界的「異類」；她堅持用手藝呈現創意，長達40年的設計生涯，作品無數，舞蹈、設計、劇團、出版、服裝、表演、國家公園，甚至政府的文史機構，都有她的設計蹤影，更是金馬、金鐘、金鼎與金蝶獎設計獎得主。
這些歷年的設計作品，終於在今天整理成書出版，《凝視：霍榮齡作品》記錄著1970年代以來，台灣的藝術文化蓄勢起飛，一群有夢想有熱忱的人，在各自的舞台，達成了屬於他們的成就，為台灣走過的精彩年代留下寶貴記錄。
「阿霍」的標誌是一身黑衣，鮑伯頭外加一付眼鏡。在眾多場合中，許多人高談闊論，而她卻是寡言，極少開口。劇場人金士傑這般形容霍榮齡：「有一種類似圖畫或舞蹈劇場的，明顯的壓抑。」阿霍承認：「我是一個悶悶的人。」當年幫王小棣導演做《飛天》造型設計，金馬獎典禮在高雄，她嫌遠不去。結果得獎的是她，當時她跟媽媽在吃飯，聽到自己名字時驚訝得張開大嘴。
阿霍說：每一次的設計她都沒想太多，只想著怎麼把作品表現最好，她謙稱自己只是躬逢其盛，遇上了風起雲湧的時代，在一群「巨月」藝術家們－林懷民、王小棣、樊曼濃、王榮文、金士傑等的身旁扮演一個角色，為台灣社會留下一個視覺符號。
正在國外演出的林懷民說：「泡一杯茶，對著圖像凝視是阿霍設計的姿勢。她的設計也因而使人凝視。」這凝視成了阿霍的書名。
《凝視》封面是阿霍旅行中拍到的康藏高原鹽湖，由白到灰到黑的漸層，像極她的手染手作精神和她低調的個性。作者尹萍以報導文學的筆法，將阿霍四十年來的成績，整理成故事性的文字，飽覽四百餘幅作品之餘，希望引領讀者來一窺那雙「看不見的手」。更共同見證了那個美好的創意年代，精微地體現了設計師付出的心血點滴。