對台灣樂迷來說，格朗戎（Jérome Granjon）或許還是個有些陌生的名字；然而這位對獨奏、室內樂及教學都有相當熱誠，同時嚴格要求自己的法國鋼琴家演奏足跡早已遍及世界各地，也擁有相當高的評價。
持續學習不輟
自六歲開始學習鋼琴的格朗戎，因父母都是音樂的愛好者，從小就在音樂的薰陶中長大，尤其對鋼琴音樂中表現的各種可能深感興趣；在很小的年紀就聆聽了大量的古典音樂，從而萌生想成為鋼琴演奏家的念頭。15歲那年，他進入了巴黎高等音樂院就讀，在音樂上已經有相當傑出的表現，也獲得音樂院中鋼琴及室內樂第一獎，常與世界各大樂團合作，之後更赴加拿大的班夫中心（Banff Centre）繼續學習。
格朗戎的鋼琴曾接受史寇達（Paul Badura-Skoda）、克勞德．法朗克（Claude Franck）等大師的短期指導，在各個階段遇到的教授們更讓他從中獲得許多不同面向的養分；在訪問中，格朗戎特別提到了他最近剛結束與柯蕾特．榭拉（Colette Zerah）的學習心得，覺得那是一個「相當振奮人心的學習經驗」。
在格朗戎音樂生涯的磨練與培養中，才華備受葡萄牙女鋼琴家瑪麗亞．若昂．皮雷（Maria João Pires）的注意，兩人曾有數次的合作，也多次一同演出莫札特的雙鋼琴協奏曲；她對格朗戎有許多深層的啟發，與格朗戎有著相當強列的音樂關係。
本次是格朗戎第一次來到台灣的演出，對此他表示十分開心能來到台灣與聽眾分享音樂，「我感到非常榮幸能被邀請至台灣演出，也迫不及待地想要探索這經常被大家提及的國家。」格朗戎說，雖然這次來台的行程很緊湊，只有非常短暫的時間能夠觀光，仍對於這次的演出非常期待。
曲目平衡多樣
這次在台灣獨奏會中，格朗戎計畫帶來的曲目包括貝多芬的第十七號奏鳴曲《暴風雨》、德布西的《版畫》、雅納捷克的《在霧中》及舒曼的幽默曲，作品20，希望能透過他心目中重要的作曲家及作品，為觀眾呈現一場多樣化且曲目平衡的音樂會。
格朗戎表示：「在過去，貝多芬一向不是我非常熟悉的作曲家，然而，我現在卻越來越喜歡表演他的音樂。」他特別喜歡貝多芬在《暴風雨》中強烈戲劇化的表現，以及對立元素的調和的結尾。德布西的《版畫》中展現了德布西三個不同的藝術層面，也是格朗戎相當喜愛的作品之一，他提到「德布西曾非常著迷東方音樂，尤其是中國音樂，像第一首的〈塔〉，就是一首受到東方影響的出色作品」。從雅納捷克《在霧中》不難發現作曲家受德布西的影響，雅納捷克透過獨特宏偉的樂曲架構，表現出自己內心深處的痛處，「與我的心靈上有相當密切的連結」；至於舒曼的《幽默曲》，格朗戎則認為是一首陪伴他多年的瘋狂作品，他表示，這個作品非常具有啟發及原創性，是一部架構特殊，有許多的段落，卻又是在嚴謹的組織規劃下持續進行的作品。
（本文版權僅限於欣傳媒，請勿轉載。欲見完整圖文，請至2014《MUZIK‧古典樂刊》1、2月號）