本次畫展以「山水」為主，題材取自國內山水居多，大陸風情也有數張作品。畫作範圍從天上到水底，尤其「睡蓮」部分，是戴比川非常投入的作品，花了很長時間自創「暈染法」，呈現出不具象的層次效果；另外，殘荷葉面的處理，有別於其他大師們的畫法、創立畫出自己的創作風格。
同時，本次作品當中，也突破以往山水畫留白的意境，例如：《尋壑》、《常相隨》等作品。戴比川大膽地在荷花池中，參考漆器效果，在空白處為畫作染上象徵希望的朱色，帶給民眾不一樣的視覺饗宴。父母親在頭城務農，沒有任何藝術背景的戴比川，在就讀頭城中學時，受到楊乾鐘老師的引領，將其作品懸掛在佈告欄並推薦其參與壁畫製作，燃起戴比川繪畫的興趣，因而在民國63年考進國立藝專（現為國立台灣藝術大學）。戴比川說：「我雖從事水墨畫創作，而自從受教育起就接受西式教育，美學理念也西化，因此現代藝術工作者均己中西化思想融合一起，材料的使用也介併用，各取其長，善加應用以取其廣博。」
結合中西方的藝術美學，連攝影的構圖都運用在創作上，戴比川可以在荷花池前持攝影器材一待就是1、2個小時，只為補捉荷花在不同光影下最美的姿態。戴比川說：「現代科技如攝影器材之應用，幫我們儲存資料以備不時之需，光影的效果應用於畫面多些現代感，更可使畫面生動有朝氣，有生命力。且攝影當下就己考慮到佈局，都必經過畫面之取捨，整理。」
戴比川表示，創作時將自己投入畫作本身，想像自己是翻滾的海浪、隨風飄散的雲朵、或是荷塘中靜置的荷花，每一個姿態都是自身的展現。融合中西藝術美學、大膽用色與精心構圖的畫作，每一幅都展現出精銳畫家的藝術層級與生活感悟。