音樂串流服務是讓音樂人上天堂還是下地獄？
從泰勒絲決定將自己專輯全數從 Spotify 移除開始，近期「音樂串流」這議題題再度引起音樂圈諸多討論。串流服務能不能帶來價值呢？12月12日由娛樂重擊 Punchline 主辦的「重擊論壇」，邀請到環球唱片數位音樂處總監王瑀玟、顏社音樂老闆迪拉胖與北京大石音樂版權總經理梁淑美，就這議題再度討論一番。
王瑀玟首先說明目前台灣的數位市場已經超越實體市場，但商業模式仍不夠多元。亞洲的數位音樂演進史與歐美不同，「歐美市場從實體轉為數位的關鍵點是 iTune 開啟數位下載，一直到 Spotify 的出現，才使數位下載的比例下滑。但在台灣，我們則是從 ezpeer、KKBOX 等吃到飽的串流服務開始的，消費者口味轉移，只要付費就能享有所有音樂，而不是針對單張專輯消費。」
消費習慣的改變與影響，迪拉胖指出串流服務的問題在於「一籃子分錢」的概念，「串流服務是按比例來分錢的，在資料庫中被點擊越多次，便有越多的收入。因此今天如果有個巨星發專輯，那其他雜魚就分不到錢了，不能用一籃子來想這件事」他表示這些規矩都是為了巨星制定的，等到巨星殞落，籃子裡就沒人了，這才是需要擔心的部分。
「以前我們買專輯享有一個收集的快感，即使只有十張專輯，但只要多一張就像擁有全世界；但現在串流是只要付了錢，就能擁有全世界的音樂，新出的專輯反而變得不再重要。」文化悄悄的改變，也改變大家對於音樂的想法。迪拉胖更舉例：「Spotify 對音樂重度使用者，像是給學者一間國家圖書館的資源，三年之後他有機會學識淵博；但丟給一個小屁孩，他三年後還在看海賊王。重點是音樂教育啊！」
如同現在許多搖滾風、嘻哈風等名詞出現，迪拉胖強調背後的文化意涵與音樂本質都是被忽略的，「大家常以為穿了鉚釘就是搖滾，喊了 yo yo 就是嘻哈，太空泛啦！台灣一直沒有類型音樂，這必須要重新建立的。」就像他也覺得不是要有「獨立品牌」，而是要「品牌」。身為台灣嘻哈第一大廠「顏社」的老闆，他更說：
「我們的敵人其實不是蔡依林或張學友，而是神魔之塔。」