當人類文明因為地球環境惡化而搖搖欲墜，能拯救人類未來的唯一希望，只剩下去浩瀚無邊的宇宙尋找新的家鄉，前工程師兼飛行員庫柏身負人類存亡的重任，和三名科學家穿越蟲洞去探索適合人類的星球。然而《星際效應》卻不只是一部太空科幻片，更是一部充滿了對家族親情與人類未來思辨的感人之作，讓《星際效應》一舉超越了太空科幻片的格局，成為近年來難得一見史詩鉅作。 在《星際效應》世界裡，人類因為糧食危機而面臨種族滅亡的威脅，馬修麥康納飾演的庫柏則是這時代的「知識難民」，在這不需要科學家與飛行員的世界，庫柏只能背棄自己的長才成為一介農夫，直到他在女兒墨菲的房間發現奇怪的重力現象，並循著重力現象所繪出的圖形找到NASA的研究所並研究人員被告知，人類將要在地球上滅絕。到這裡為止，《星際效應》其實更像是一部懸疑片，並從中引導出一個宏大的生命計畫 ─ 去宇宙尋找人類的新家鄉，同時也在這裡對庫柏與女兒墨菲之間的父女感情與房間的神祕現象作一次收束。 電影的前段幾乎都在描寫庫柏與墨菲這對父女的感情，雖然機智淘氣的墨菲宛如庫柏的翻版，但兩人對墨菲房間裡常讓書本和模型掉落的鬼魂卻存有歧見，墨菲深信鬼魂的存在，但庫柏直到離開墨菲前都沒有全然相信「鬼魂」的存在。但當故事發展到木星出現「人為產生」的蟲洞和安海瑟威飾演的女主角布蘭德博士與被稱為「他們」的神秘生物在太空船接觸時，將這懸疑的氣氛帶到一個高潮，然而諾蘭巧妙地選擇先讓這「神祕生物」退場，將主軸回到尋找新的星球與庫柏企圖實現「回到地球與女兒見面」的主軸上。 其實《星際效應》的主軸可說是圍繞在「尋找人類的新家鄉」與「回到地球與女兒重聚」這兩個相互衝突的目標上，因此電影中段尋找星系的旅程中，不斷地出現庫柏面臨要選擇哪個星球降落的抉擇，因為在相對論的世界裡，別的星球的一天可能就是地球的好幾年，同時再藉由不時穿插的家人錄影影像,，將對女兒的承諾和背負人類未來的責任不斷地在觀眾內心擦撞出激烈的火花。 就在這矛盾的主軸邁向新的高潮時，導演又將目光轉回到任務本身，並運用人性的險惡去映襯米高肯恩飾演的布蘭德教授貫穿全片、引自詩人Dylan Thomas作品的詩句「Do not go gentle into that good night, Old age should burn and rave at close of day;Rage, rage against the dying of the light.」，當庫柏被由麥特戴蒙飾演、為了一己的性命而要葬送全人類未來的曼恩襲擊時，為了求生所做的最後一搏完全重現了詩句的意喻，並將原本相互衝突的「尋找人類的新家鄉」和「回到地球與女兒重聚」收束成同一個目的。 而片中最精華的或許莫過於致敬影史經典《2001:太空漫遊》的不朽橋段，當庫柏被「他們」所拯救而掉入「重力的世界」時，明白人類過去與未來的庫柏成為了女兒的「鬼魂」、在廣闊無限的重力世界引導女兒將他從重力世界拯救出來，同時也是在拯救全人類，並以帶出電影真正的主題「愛就如重力超越時間與空間，是宇宙中永恆的存在」。 《星際效應》是一部世界觀龐大，細節卻毫不馬虎，也是一部難得將神祕遙遠的宇宙運用當代存在科學理論精細的呈現在觀眾面前，再加上處理細膩的人際關係與衝突，以及宏大目標與微小心願的精采辯論，讓《星際效應》成為導演克里斯托夫‧諾蘭生涯以來最佳的作品，其宏大的格局與細膩的處理，一舉超越了導演自己過去在《黑暗騎士三部曲》與《全面啟動》的成就，立下了可能連諾蘭自己也難以超越的標竿。 《星際效應》分為IMAX數位、2D數位以及35釐米膠捲上映。