【文/陳小凌】當現場鋼琴和弦樂演奏響起，舞者羅蘭‧格蘭特把雙手同放頸背後；一手往前上方伸展，緊接着雙手從腰旁往外推，並同時朝對角的斜線，接連用半蹲的滑行舞步變換身體方向，移動前進；馬克．莫里斯在一旁數著拍子，又不時指揮樂團；舞者張開兩手，擺動放鬆的頭部作軸心以帶動整個軀體旋轉，帶動起連串的流動意象。在國家戲劇院的排練室彩排，馬克．莫里斯說：「與其說我是個指揮家，我更認同也喜歡編舞家這個身分。」
馬克．莫里斯自1986年起共編了18支芭蕾舞，是當代炙手可熱的芭蕾編舞家。而舞團的演出風格，究竟是取古典芭蕾與現代舞之精髓作融合，亦或是重視其一，他相當自豪的說：「馬克．莫里斯舞團的舞蹈不是芭蕾，也不是現代舞，馬克．莫里斯舞團的風格就是馬克．莫里斯！」
除了芭蕾舞與現代舞，馬克．莫里斯多年來也參與許多歌劇的製作編導，日前才在德勒斯登指揮小型合唱團與管風琴的演出。
相當重視現場音樂的馬克．莫里斯，即使連彩排時，都堅持要有合奏團在側。他平時排練，首先會與舞者與鋼琴家進行編舞和初步彩排，接著才會和全部合奏團團員們反覆練習。舞團除了在美國與世界各地演出外，也參加藝術節。12日在國家戲劇院演出的第一套舞碼「莫札特之舞」，曾受邀於2002年美國紐約的莫札特音樂節演出，獲舞評與觀眾激賞。
2001年九月，馬克莫里斯舞蹈中心於紐約布魯克林正式啟用。除了作為舞團辦功練習場地之外，也開放給其他舞蹈團體排練。同時，也為當地孩童及老年人開設舞蹈專班，如此的發想，馬克．莫里斯說：「音樂與舞蹈能跨越語言及一切的藩籬，更是人類與生俱來的本能，藉由音樂與舞蹈，人們更能融入團體活動，更能在社會中與他人彼此溝通。無論一段音樂是否為舞蹈所創，人們聽到音樂後，往往都不自覺隨之起舞，這正是為什麼音樂與肢體動作是最能夠親近彼此、跨越人與人之間的疏離的媒介。」
舞蹈中心不僅為各年齡層提供課程，更致力於推廣舞蹈，普及於大眾的生活中。「這一切社區課程並不是出於多偉大的抱負，」馬克莫里斯說，「我只是真心的喜歡音樂和舞蹈，希望把這份快樂分享給每個人！」
女舞者羅蘭‧格蘭特也分享多年來在舞團中演出的體驗：「馬克莫里斯無疑是一名天才型的藝術家！他也是舞團的創作靈感來源，我很高興能與他一起工作，真的是非常愉快！」