【文/陳小凌】美國編舞家馬克．莫里斯是當代舞蹈界中，少數對舞作選用音樂相當敏感，甚至是少數從古典音樂中汲取編舞靈感的編舞家，今天率舞團首度登台，對於將現場演奏與現代舞作連結，如何有這樣的想法？馬克莫里斯俏皮的回答：：「我不是第一個有這樣想法的人！聽到現場音樂，而隨之起舞，是每個人的天性，這是一個很原始的點子。」
「莫札特之舞」中第三支舞碼《大二重奏》，是馬克．莫里斯與好友路．哈里森合作編舞與譜曲，兩人也曾經將亞洲民族音樂元素如：印度、泰國、印尼等，融入在某些編舞作品中，今天記者會中有人問及：是否考慮將傳統中國東方音樂，作為編舞的靈感來源之一，馬克．莫里斯表示，雖然目前還未考慮過，但也期待之後的嘗試。
對音樂和肢體動作兩者之間，哪項的比重較高？馬克．莫里斯說：「兩樣對我來說，都是一樣重要，我也一樣喜歡，因此沒有辦法比較出高下。」馬克．莫里斯舞團成立於1980年，創團34年，馬克．莫里斯表示：「舞團之所以為馬克莫里斯舞團，就是因為我們的演出是使用現場音樂！」歷經超過一百多位的舞者參與演出，音樂取材大量來自古典音樂的室內樂，而他也特別喜歡巴洛克音樂。
儘管已經多年不在舞台上演出，馬克‧莫里斯巨星自信風采依舊，並向身邊舞團舞者打趣地說：「無庸置疑，我當然是舞台上最亮眼的一顆星星，我在台上的時候，有誰敢在台上？！」無論是昔日在舞台上表演，或是現今指導舞著們排練，馬克莫里斯皆直言－他們自始至終，即便是在排練過程中，也都請舞團的合奏團在側，舞團、樂團與他會互相學習，彼此切磋，琢磨出最完美的演出。
舞團甄選的標準，馬克莫里斯強調是多元面向。舞團的每個舞者皆來自不同背景，且獨一無二，他們的體態和肢體動作都不盡相同。他說：舞團的獨特性，不僅只呈現在音樂上，也在舞者們的肢體語言上。舞團對於現場演出的堅持，對於舞者和音樂家而言，也是更大的挑戰。
對現場演奏的困難度，舞者蘿倫．葛蘭特回應：「使用現場音樂的最大特點，就是讓每場的演出不僅能獨一無二，更是充滿無限的活力與彈性空間。雖然我們也會擔心一些失誤，但藉由不斷的排練，舞者都培養起默契和自我要求，所以能將失誤降到最小。」相較於其它當代舞團，馬克‧莫里斯舞團更注重以人性做出隨演出情緒而變化的表演，不是重覆複製同一段舞姿，而是讓現場音樂、舞蹈、和觀眾之間的互動、激盪！
舞團的背景布幕也相當吸引人。在莫札特之舞中，舞台佈景十分特別，潑墨畫風格的布軸，從上而下垂降在舞台後方。談到演出的設計，馬克‧莫里斯表示：「我只和我信任的團隊合作。正因為我信任他們，所以往往在編出舞步前，就先將音樂交給設計團隊，讓設計團隊先聽了音樂後，將其對音樂的靈感直接投射在視覺效果上。」