除了你只剩下手

所有關於藝術的開始都是本能，包括視為一體的Leo和Dainal，人生對他們來說是一場遊戲，不斷地玩耍家庭的概念，Leo 說小孩不是都會玩辦家家酒嗎？給予雙方角色，在作品之中，兩個個體的意念從未消失，卻換上各式各樣不同樣貌和場景，透過刺繡繞了世界好大一圈，還記得小時候總會看著地圖說出自己的目的地？大概便是那樣的心情了。 Leo 和 Daniel，兩位阿根廷藝術家 ，共生於這個世界，加上他們的吉祥物，小狗Polin，四隻手拿著針線來回穿梭，是這樣創造出了一個關於編織的世界。 說到手工刺繡（ Hand Embroidery Tableaux ），馬上進入腦海中的畫面是威尼斯布若拉（Burano）島上的老奶奶拿著針線的模樣，白花花的頭髮架在金邊圓形眼鏡上，那是一種慢工，很難聯想到拉丁美洲上的阿根廷男子，而且還是兩個，創作的緣分來自于相遇，沒有遇見彼此或許也不會以刺繡作為共同創作，也不會喚起童年對於手工品的執著。 種子源於原生家庭父親們對於手工品的熱愛。Leo 出生工人家庭，在這樣的背景之下，音樂藝術等藝文活動不容易進入到生活圈內，相較于身旁愛打籃球的表兄弟，喜歡待在家裡唸書，即使生活清貧，父母說了一句話：『活得開心比什麼都重要』，如同預言家，給予了他精神層面上的祝福，從小學畫，14歲的時候在Temperley 的陶藝工坊學習創作，在那裡有著不同年代的人們，他是最小的卻像是一個空白的馬克杯，裝入身邊人的話語，從中看見完整的世界。Daniel 的藝術生涯並非平順，而在變動之中慢慢作出了選擇，在許多不同的領域中學習，從經濟，哲學到藝術。第一次的手作經驗起於修道院小學，那邊的老奶奶拿起針線教孩子們編織，手工藝術成為每天的例行工作，對於一個小孩子來說，那是一個特別的世界，不同於一般較速成的藝術形式，刺繡費時且需要耐力，然而一旦完成，具體的實物感給予小孩子龐大的驚喜，看著手上完成的作品，充滿著創造的喜悅。然而背負著長子的身份，不得不在家庭期望的工作和藝術兩邊跑，直到有一天，他發現自己正陷入兩個不同的世界，這樣來回切換的生活使得他疲憊並停下質問自己，最後堅決順從自己而進入藝術領域，在他的工作室終日繪畫，一次在Buenos Aires的電影計劃牽起兩個人，在此之前他們對於彼此了解甚少，如同Daniel所說的神諭（Mandate），不需要任何理由，心中很自然的貼近了彼此，然後撞擊，美麗的火花照亮整座城市的黑，Leo 和 Daniel決定以不同於過去兩個人學習領域進行創作，不選擇繪畫或是習慣的任何形式，而是編織，一項原始的藝術形式，只需要一雙手，足以使得腦中的想法進入到視野所見的世界。兩個人經過十年的相處，漸漸的他們離開了關於自身的喜悅，建構著一個共享的感情，雖然不確定的因素很多，但總會前往某個地方，融為一體，兩者並不互相衝突，而屬於彼此，無數的對話像是火花，許多的火種漸漸成型，那都是關於二合為一的生活體會，所以他們說他們是一名藝術家而不是藝術家們。一旦開始創作，藝術等於全部，在一張佈滿編織材料的桌子上，同時有五六件作品並行著，兩雙手傳遞著材料，他們遺忘了身邊所有的事物，只剩眼前的手工活，全部的世界便在那張刺繡的框架內，有的時候，因為編織世界的延伸，使得想像遠大於實際大小，在那樣的世界，一隻蝴蝶是三公尺的樣貌，然後他們笑得開懷並得出蝴蝶也可以珠寶的結語，很多時候，他們產出的能量或是想法超出了物體本身被賦予的容量，這是很多藝術家在想法輸出成造型藝術作品時會遇到的問題，具體化的材料有的時候很難表達極具抽象的思考，因為畫面很容易給予人們對於物體本身含義的刻板印象。 原本包括Daniel ，Leo和小狗的自畫像，只是用來記錄時間的變動，因為朋友不時會對於刺繡上的肖像做出一般視覺美感上的評論，為了不成為別人判斷美醜的標準，他們決定把自畫像的作品視為『一場遊戲』(Game)，自此之後，不再受到他人評斷的影響，只為了自己而藝術。兩個人不怕被當作瘋子，總是在其他人面前大笑，以小孩子渾然天真的心態，試圖以最舒服適切的方式過生活，如同尼采的精神三變的最後一階段，從背負知識感到沈重的駱駝，質疑知識而反對的獅子，到一切用原始感受去看世界的小孩，他們就像是那樣的小孩，單純而具有智慧，並不對率真感到不好意思，而是對於所有的事物感到好奇。他們做的是友善藝術（Friendly Art），他們認為藝術不需要距離，要的是感動，像是小孩子玩遊戲一般，由玩樂創造，最終都是為了開心而做，兩個人把對方置於作品之中，雖然是兩個意志，在作品中卻只有一個，一個家庭的概念。Leo 說小孩不是都會玩辦家家酒嗎？給予雙方角色，在作品之中，兩個個體的意念從未消失，卻換上各式各樣不同樣貌和場景，透過刺繡繞了世界好大一圈，還記得小時候總會看著地圖說出自己的目的地？大概便是那樣的心情了。 約翰伯格（John Berger）說影像是一種再現或複製的景象，它是一種表象或一組表象，已經從它最初出現和存在的時空中抽離開來-不論它存在幾秒鐘或幾世紀，每個影像都具現了一種觀看的方式。從Leo和Danail希望去除再現的敘述發現，他們在作品中呈現的並不是再現，也不希望觀眾把焦點至於美醜的觀念，雖然每一個作品中的人物角色大致都相同，兩個男人和一隻狗，所有的一切像是遊戲，過去的歷史脈絡中幾乎看不到同性伴侶的蹤跡，其原因可以歸咎於過去的藝術品掌管於特定族群，除了宗教的教化含義外剩下作為裝飾品的功能，當藝術品還沒進入當代和後現代之前，幾乎所有的藝術品都指向一個比較明確的方向，並帶有一種品味的意涵在其中，成為有錢人彰顯自己格調的一種附屬品，雖然藝術品在後現代中又回到了大眾和商業市場，然而藝術的所有束縛性在人類經歷了龐大經歷過逐漸消失。可以看到從2003到2013，Leo和Daniel把兩人一體的肖像畫至於不同時空不同文化空間之中，藉以補足過去那些有發生卻沒有被記錄下來的畫面，於此，肖像畫並不只是顯現出兩個人的面容，而是一種宣示，告訴身旁所有人這樣的關係存在於所有的角落，愛屬於任何一個生存在地球上的自由人，想起伯格說的『陷入愛河之際，戀人的目光就是一切，再多的言語和擁抱，都比不上戀人的凝視，這種充盈一切的感覺，唯有做愛可以暫時比擬』。 對於家庭的渴望，起于伴侶關係，然而來自于現實生活中對於同性伴侶的限制並沒有使得他們絕望，他們繼續說話，在繼續逐漸開放的阿根廷社會中參與時代的變化。Daniel說：『為什麼不能像我姊姊一樣擁有家庭？我需要的並不是准許，而是我自己可以決定。』每件藝術作品都是訴說，對於這對伴侶來說，他們誠實忠於自己終於彼此，相信一個同性家庭的概念可以存在于世界上任何地方，存在于任何種族，不管是過去還是現在。 看更多》》
《成蹊同志藝術雜誌》