【文/陳小凌】時代、世代與環境的交集，總為藝術史留下深刻的印記，不僅賦予某時某地的文化源源不絕的創造力，更為充滿力量的創作者提供開闊的舞台。二次大戰後的台灣美術，接續日據時期的基礎，一路實踐著不同的視覺語言與美學信念，時移事往，但開拓精神依舊熾熱，一步步邁向她飛揚開拓的現時期。
3月22日至6月8日在國立台灣美術館舉行的「台灣美術家『刺客列傳』」五年級生展（生於1961~1970年），延續「刺客列傳」系列的策劃理念，選薦展出22位創作者的作品。他們起步藝術生涯，約在1980年代中、後期至整個1990年代，可以說是台灣藝術史「當代」時期的濫觴，各種創作語彙出現前所未有的盛況，新的美學、藝術觀念與既有的價值體系產生熱烈交錯、各擅勝場，蔚成眾聲交響的景觀，影響迄今。
國美館長黃才郎指出：「五年級生」也因之有著此前世代未曾遭逢的際遇，在創作體裁、主題、手法與面向獲得了解禁、釋放和再創造的空間，表現為對現代生活的掌握與介入，對文化身分與認同觀念的探索，對藝術本質的反思與剖解，對藝術實驗性的高度追求，以及對不同形態藝術媒介的前進試探，勇於、也必然發出屬於自己的音聲。
根基對台灣戰後美術運動軌跡與時代脈絡的深入觀察，國立台灣美術館自2013年起開始推出「台灣美術家『刺客列傳』」系列展，自出生於民國二十年代的「二年級生」起，至今已陸續呈獻以三年級、四年級生為主軸的三項次展覽。以「十年」為期，亦顯示出這片土地的藝術，自戰爭烽火中重新站立後的變化是如何快速、多元。「刺客列傳」系列展，通過藝術創作者及其作品，以及他們彼此間流露出的時代共相與殊相，將見證各個時期台灣文化發展的脈絡，亦將由這些創作者跌宕多姿的生命史，以及風格獨蘊的作品中，獲得另一種詮釋台灣美術演變的途徑，為書寫台灣美術歷史打開嶄新出口。