「伍采克」黑色人性 編舞家登台獻演

【文/陳小凌】黑色、低調幽默，搭配詼諧的音樂，劇中角色神經質的性格，藉著舞者肢體的纏繞掙扎，交錯幻覺，象徵他們幾近瘋狂的心理狀態。喬瑟夫‧納許現代舞團《伍采克》巡演滿20周年，今天這齣戲的法國編舞家納許來到台北，現身說法，21日至23日在實驗劇場帶來四場演出，將親自上場演出，再現這部歷久不衰的經典舞碼。

納許說，他在1994年融合默劇、舞蹈與劇場元素，編創了《伍采克》，其實是呼應南斯拉夫的內戰，但他發現對照現代變動的社會，同樣有異曲同工之妙，在現在這個充滿變動的社會，「伍采克」一直在現在的時間作交流。或許這也是「伍采克」可以巡演長達20年之久，依舊受到肯定的原因。

《伍采克》 是德國劇作家畢希納（Georg Büchner）根據1821年發生在萊比錫的一起軍人殺妻案件為藍本，雖是未完成的遺世之作，深刻又殘忍的呈現出無產平民為求生存的掙扎苦痛與悲劇。

故事敘述伍采克為了溫飽，將自己的身體賣給醫生當實驗品。也因貧寒飢餓、亂服藥物，他開始了幻視、幻聽等混亂症狀，飽受他人的歧視與嘲弄。當他發現自己深愛的女人與軍中長官有染，他殺了她，又疑似因內疚而自盡。悲劇性格深刻，從文學、電影到劇場，不斷有人拆解又重組，每一次的演出都予人深刻印象。

納許原籍匈牙利，出生於1957年，原工美術，80年代起轉赴法國發展，成立自己的舞團。納許以肢體、默劇挖掘、拆解《伍采克》這部未完之作，不斷為作者針對人性與不可阻擋之命運歷程進行提問。此外，納許將畢希納的早亡及末年生活的狂亂，與悲劇性格的關鍵元素結合：劇中主角因情感所趨，無法控制所犯下之罪行，以及鬱積的沉重壓力，鋪陳出其失去人性，最終導致癲狂與謀殺的過程。

繼2002年的《夜無眠》、2005年《歲月的玩笑》後，《伍采克》是納許來台演出的第3部作品。