2014年台北雙年展的策展人尼可拉．布西歐29日下午於北美館演講，題目為《藝術與其新生態體系：關係概述》，布西歐為國際知名的策展人、藝評家及藝術史學者，也是現任的法國高等美術學院院長，他最著名的美學著作《關係美學》至今已有12種語言的譯本。
為解釋其美學思想，布西歐開宗明義地說：「『關係藝術』是人類互動衍生出的藝術行為，它在靈感萌生的階段和討論之中開始發生。」
他強調，藝術作品提供的是經驗和體驗而非單純的物件陳設，觀眾與作品在同一時空下相處，在觀看時也和藝術品產生互動，提出想法和評價，作品並非只是單純被「參觀」。
這個形式有如主人舉辦一場宴會，他舉出90年代法國藝術家Philippe Parreno讓每一位參觀者帶走雕塑作品的局部，直到作品消失，說明觀眾事實上也成為展覽的一部份，這足以看出人類思維的改變，讓我們重新出發。
人類不是唯一中心
他指出，工業革命後，人類的產業活動對這顆行星的樣貌、版圖和地形都產生了不可磨滅的影響，科學家甚至以「人類世」來形容深受人類主導的時代。然而，這世界是由各種物與人，甚至是物與物的關係所構成的，並非只有人的意識是重要的，人們應有更廣闊的世界觀，其實創造歷史的不是拿破崙也不是蚊子。
布西歐接著提到自90年代開始，藝術家的創作在人與人的互動之外，也涉及了人與物之間的觀察和省思，藝術成為一種活動，把人和世界之間的關係表現出來，如同戴上眼鏡，看見世界正在發生的事情。
「這也是為何藝術家重要。」布西歐提到了19世紀法國畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix ）形容藝術像雲，是水分蒸發至空中凝結後再降雨的過程，藉此形容藝術家自現實環境中汲取靈感，創造出作品回到社會的過程。他相信，藝術家是一群擁有能力去觀察、分析，並表達出他們掌握的現實結構的人。
策展保留想像空間
身為2014年台北雙年展的策展人，布西歐最後提醒，一場展覽應保留開放的想像空間，策展人提出一個看法，讓觀眾和藝術家去提出觀點和見解，他也期待藝術家提出獨特而有遠見的看法，超越策展人的想像，讓展覽藉由提問和對話成型。
這引起了現場聽眾對於明年9月台北雙年展內容的好奇，對此，布西歐表示展覽所呈現的史觀會容納許多思想與論述，但這些都不是展覽的主題，他的重點仍是「關係」。
（圖說）法國高等美術學院院長尼可拉．布西歐（Nicolas Bourriaud）表示，策劃展覽是提問、辯證與思考，過程中結合藝術家對現實的觀察所呈現出的互動與交流。（圖文／楊子磊）
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