【文/陳小凌】舞台上以水墨比擬出如夢似幻的東方印象，於黑白相間的線條中給予觀眾抽象的想像空間－山陵、飛鳥、人影，一根小草的形象，象徵著卡夫卡與吳興國之間的連結，連結著每一個努力生存，遭受挫折，又充滿韌性的生命。
劇場出身的王奕盛在《蛻變》影像創作中，特別注重影像與表演的合作，認為兩者間應是互相配合，而非互相侵蝕與干擾。一開始，影像設計王奕盛從卡夫卡的畫作中尋找靈感，由於卡夫卡的作品太過抽象，在舞台上呈現的力度有限，最後在高行健的水墨作品中找到最合適的氛圍。
但是，王奕盛試過許多種水墨畫慣用的媒材，卻找不出高行健畫作中神祕的結晶體質感，由於高行健長居法國，最終嘗試使用法國水彩紙，才找到對的感覺，經由一次次討論分鏡，花了半年時間畫出一張張精緻的水墨圖稿，總共耗時一年，才完成今天舞台上細膩又緊跟表演脈動的影像。
融合京劇、崑曲、舞台劇及現代舞，《蛻變》取材自捷克小說家卡夫卡的《變形記》， 描述一個青年在一覺醒來之後變成一隻遠古的大蟲，以六場戲「夢」、「醒」、「門」、「愛」、「禁」、「飛」在舞台上展開六個奇幻夢境，探討現代生活的迷幻與蕭索、悲傷與浪漫。
作曲王乙聿將情感的表現側重在大提琴與琵琶中，讓音樂走在劇中人之前，挑起觀眾的情緒與思維。劇中使用一般只出現在街頭廟會的迎神樂－北管，用旋律強烈嗩吶與鑼鼓撼動古典寂靜的戲劇院，表現出由人變蟲，天地人共存的莊重與威嚴。獨腳戲的劇中人孤獨感，給音樂、影像與表演創作者無限的想像空間，但又緊緊地把三者聯繫在一起。
《蛻變》售票已達八成，從12月19日至22日在台北國家戲劇院演出，演出前後特別請到耿一偉、張大春、張小虹、孔令信、楊照等藝文人士進行導聆。