聊齋─聊什麼哉？王嘉明跳脫彩樓框架

【文/陳小凌】去除彩樓，把布袋戲偶放進現代洗衣店，鬼、神、狐、妖、幻術，這些《聊齋》因子，藉著布袋戲、傀儡戲及皮影戲的元素，在台語、客語及京腔等不同語言間跳躍，挑戰劇場頑童王嘉明跨界融合與場面調度的功力，更為承接傳統的山宛然及弘宛然布袋戲團，展開現代與傳統的全新挑戰。

《聊齋─聊什麼哉?》2014年3月21日至23日在實驗劇場開演，由國寶級大師陳錫煌師傅擔任顧問，山宛然與弘宛然布袋戲團邀請劇場導演王嘉明與編劇林建華，以現代劇場手法塑造嶄新風貌的「媚怪布袋戲劇場」，打破傳統布袋戲彩樓框架搬演聊齋故事。

導演王嘉明提到，多年前他與山宛然布袋戲團合作時，便對偶師高度的專注、操偶時細膩的表現及千變萬化的聲音表現驚為天人，演出時的急智臨場反應更是令人叫絕，這次有機會在實驗劇場這樣的空間與兩個活力充沛的布袋戲團合作，必定能讓掌中戲玩出更驚喜的表現。

這次的演出故事選自《聊齋》，人類的情感及欲望便是每個故事背後的驅動力，以鬼、神、狐、妖、幻術等方式呈現，王嘉明說，聊齋的故事結構相當自由，就像朋友聚在一起聊天，他想把生活化的感覺呈現出來。弘宛然團長所蒐集的三百多套戲偶服裝也為他帶來舞台的靈感，掛滿服裝的洗衣店將成為《聊齋─聊什麼哉?》的舞台空間，向來隱身幕後的偶師及樂師將與偶同台，在寫實的空間中穿梭各個故事裡的奇幻空間，無法做表情變化的偶，是王嘉明許多創作中相當愛用的媒材，讓他能在舞台空間及肢體表情上著墨更深。

「山宛然」與「弘宛然」劇團師承李天祿大師，保有簡單樸素的布袋戲表演風格，秉持「亦宛然」所傳承的掌中技藝，從台前的表演，到後場吹、彈、鈸等樂器的搭配盡皆通透。

山宛然布袋戲團團長黃武山，畢業於國立台北藝術大學劇場藝術研究所表演組，在他的布袋戲演出中，融入客家文化及語言的元素；弘宛然古典布袋戲團團長吳榮昌創團二十年來，致力保存布袋戲及閩南語的傳統文化，除了鑽研精緻細膩的操偶技巧，也融入古雅又富有音韻之美的閩南語；近幾年兩團都積極爭取國際文化交流的機會，到荷蘭、捷克、法國、美國、突尼西亞等地巡演，推廣臺灣布袋戲文化。