陳毓襄上一次演出這曲，是10年前與NSO國家交響樂團的合作，再次咀嚼這經典作品，她像發現另一個世界：「拉赫曼尼諾夫在這作品裡有好多話要說，展現無限浪漫，但演奏家們卻被他的一句話：『高貴，不要太感性（Noble, Not Sentimental）』困住了，變得施展不開。」
陳毓襄是波哥雷黎奇鋼琴大賽冠軍，近年陸續演出挑戰超技名曲，包括2010年的蕭邦全套《夜曲》、2011年李斯特《超技練習曲》，上個月彈完拉赫曼尼諾夫《24首前奏曲》，展現高超琴藝及對音樂的精湛理解。
陳毓襄對拉赫曼尼諾夫有很深體悟：「高貴是在音色中傳達，要像天鵝絨包住琴槌的一種聲音氣質；不要太感性，就有很多解釋，也許是不能太濫情，太多愁善感，但音樂中明明寫得這麼情緒化，不可能不放感情去彈。」
《第2號鋼琴協奏曲》是拉赫曼尼諾夫最受歡迎的作品，當年救了他一命。原因是他因《第1號交響曲》首演失敗，罹患憂鬱症，經心理醫生治療重新出發，獻出這首鋼琴協奏曲，從此一炮而紅。
這首作品分3個樂章，開頭以鋼琴低聲部和弦連續敲出沉重幽遠的鐘聲，接著由鋼琴及管弦樂團交替唱出一段段憂愁的旋律。第2樂章由鋼琴唱出搖擺不定如同囈語的呢喃。終樂章由樂團和鋼琴輪流掀起情緒狂潮，互相控訴，最後轉為狂喜，不斷推疊高潮。
「有人盡可能丟掉許多情感，彈得很輕很沙龍；但有一派卻彈得很重，從中去理解作曲家的意思，極盡所能展現曲中張力，我傾向後者。」陳毓襄說，拉赫曼尼諾夫寫了滿得不得了的情緒，卻怕演奏家彈過度，所以立下界限。